1968 Mexico 68 Olympic Stadium [Lance Wyman] HIPERGRÁFICA / LOGO-TECTURE

Lance Wyman es sin duda uno de los máximos exponentes de lo que denominaré como LOGO-TECTURES, arquitecturas construidas a través de un logotipo o imagen de marca... desde las tiendas Retti o Christa Metek del gran Höllein, el pato de Venturi o la gasolinero ESSO de De Feo... Empiezo aquí una serie de mini-post de Wyman, que utilizará en innumerables ocasiones la estrategia de construir pequeñas arquitecturas, a modo de follies o pabellones, con los logos que diseña...

En México 68, tanto la hipergráfica del suelo del estadio Universitario como el pabellón que realiza junato a Terrazas para la Triennale de Milán del 68 son dos maravillosos ejemplos de como la marca puede convertirse en arquitectura... HIPERGRÁFICA!!!! LOGO-TECTURE!!!!

1968 Flag Waving Machine [Allan Wexler] / ARQUITECTURAS DE BANDERA

¿Por qué siempre ondea perfecta la bandera americana en infinitas tomas de las películas hollywoodianas? Parece que Allan Wexler descubrió en 1968 el misterio... su máquina de aire en la que con un simple ventilador tú mismo podrás tener una flameante bandera ondeando en tu habitación o a la puerta de tu casa... ARQUITECTURAS DE BANDERA!!!!

DIOSES DEL DIY / KEN ISAACS (I) Popular Science April 1968

Popular Science April 1968, pp.170-174

1968 XIV Triennale di Milano [Alison & Peter Smithson] / Re-naturalizar la ciudad

La idea de devolver la ciudad a su estado primigenio de simbiosis con la naturaleza es una de las búsquedas más comunes entre las denominadas perversiones naturales desde finales de los años 50. Esa vuelta a una naturalización de la ciudad será el leitmotiv principal de la propuesta de Alison y Peter Smithson para la XIV Triennale de Milán de 1968, que presenta una maqueta de la ciudad de Florencia como un tapiz verde sobre el que sólo se asientan los edificios más representativos de la ciudad.

“Florencia como un ideograma para un paraíso sobre la tierra, con los edificios más importantes sobre un paisaje de jardín virgen” (Smithson, 1968)

Una imagen de ciudad verde ideal que no difiere mucho de las organizaciones principales propuestas por gran parte de los proyectos urbanos del movimiento moderno, pero que sin embargo genera una imagen casi contrapuesta, ya que no supone una sistemática de ocupación de un paisaje existente sino una destrucción de la ciudad ya existente para devolverla a un estado primigenio, con la excepción de una serie de objetos arquitectónicos que los Smithson creen dignos de conservar.

Smithson, Alison y Peter: “Transformations of the City” en: AD, april, 1968.

1968 Environment Transformers [Haus Rucker Co] / Hacia una Arquitectura Virtual

Esa búsqueda de espacio interior que buscan Haus Rucker Co se relaciona directamente con la percepción exterior, distorsionada a través de sus “Environment Transformers” desarrollados en 1968, una serie de máscaras y cascos transformadores de la realidad. “Viewatomizer” es una máscara que pulveriza la mirada y la distorsiona, “Drizzler” genera un efecto óptico gracias a un gráfico fluorescente giratorio que ofrece un efecto alienante de la realidad mientras que “Flyhead” es un casco audiovisual que simula la visión fragmentada de un insecto y distorsiona la percepción auditiva del receptor. Todos ellos pueden ser combinados con una serie de trajes o “Electric Skins”, elaborados en plástico transparente con motivos transparentes, que aumentan esa sensación de aislamiento de los dispositivos.

1968 Gafas para la AUSTRIENNALE [Hans Hollein] / Hacia una Arquitectura Virtual

Sin duda alguna esa interactividad del usuario en la obra de arte es reclamada por Höllein con su “Everyone is an architect”, todos somos arquitectos y ese cambio de pensamiento empieza por experimentar por la percepción del propio usuario. De esta manera la distorsión visual simbolizada por las gafas se convierte en objeto de interés por parte de algunos arquitectos, y es el propio Höllein quién diseña en 1968 unas gafas desechables que distorsionan la visión según  los colores de la bandera de Austria, como apoyo al diseño de su stand para la Triennale de Milán de ese año, que además eran producidas cada 15 segundos por una máquina en la propia exposición, dónde también se exponen claro está su “Architekturpille” y el “Svobodair”.

«Las gafas son un medio para la extensión de la espacialidad limitada de la exposición a las dimensiones urbanas y del mundo" (Höllein, 1968, p.10)

Esa intensificación mcluhaniana de la que habla Höllein es también una búsqueda de intensificación de los efectos espaciales, la misma que producen las drogas, los cambios de escala o la super-gráfica.

1968 Info Gonks [Peter Cook Archigram] / Hacia una Arquitectura Virtual

La misma extensión visual a través de la televisión como comunicador extremo es propuesta por Peter Cook en su proyecto “Info Gonks” de 1968, un par de gafas construidas con unas mini-televisiones de una pulgada y media que te permiten estar permanentemente conectado con el exterior. 

1968 1971 L'Immersioni [Ugo La Pietra] / Hacia una Arquitectura Virtual

Ese carácter inmersivo es desarrollado por Ugo La Pietra a través de sus “Immersioni”, desarrolladas entre 1968 y 1971, por las que propone una serie de dispositivos que presentan una serie de experiencias sensoriales diversas como alternativa disuasoria de la hostilidad de la ciudad, lugares de relax en los que intensificar la vida urbana. “Casco Sonoro” para la XIV Triennale di Milano de 1968, propone la inmersión en un casco transparente en el que se reproducen estímulos auditivos que te aíslan del exterior visual, “Immersione nell’acqua” (1968-69), dónde el individuo se enfrenta a la sensación de una cascada de agua o “Colpo di Vento” (1970) que reproduce un golpe de viento directamente a la cara de la persona que acciona el dispositivo. El verdadero objetivo de todas estas intervenciones es permitir a la persona tomar conciencia de la realidad urbana alienante en la que se encuentra, para así poder retomar ese poder de acción que según La Pietra ha perdido. Su “Uomouovosfera” (1968), sitúa en medio de la trama urbana una serie de cápsulas de aislamiento traslucidas que permiten disfrutar de esa libertad individual perdida en el espacio público, de la misma manera que lo hacen algunos experimentos ambientales derivados de la contracultura norteamericana como el “Stroboscopic Crystal Waterfall”, diseñado en 1969 por el grupo Alleph.

1968 Mattress [Eventstructure Research Group] / Activadores Urbanos

La “Mattress” de ERG era una estructura de 18x18 metros de planta y 3 metros de altura para ser colonizada por los niños que acudían al festival “Kind en Leefmillieu” (niños y entorno) celebrado en Ámsterdam en 1972 yque anteriormente había formado parte de una pirámide transparente como “Airground Pyramid” (1968), otro de los activadores urbanos utilizados por el grupo ERG.

1968 70 3D Jersey [Paolo Soleri] / Ciudades Tecnomórficas

Aunque tardío... aquí va mi pequeño homenaje al gran Soleri!!!!

Aunque muchas veces no lo parezca, casi todas las Arcologías coquetean con el Tecnomorfismo... a pesar de su imagen casi pétrea, todas estas ciudades imaginadas (a excepción de Arcosanti) por Soleri y colaboradores presentan un funcionamiento maquinista relacionado con una eficacia y compacidad máximas que inevitablemente las transportan hacia formalizaciones tecnomórficas... Es interesante como en este centro de comunicaciones para Jeresey, Soleri llega a colaborar con empresas tecnomórficas como la Ford Corporation... 

Larga vida a Soleri!!!!

+ sobre Soleri en AF:
http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com.es/search/label/soleri

La Ciudad-nube. La ligereza al extremo. / Perversiones naturales

La más romántica de las metáforas naturales, la nube, también es referente de camuflaje para ciudades que preconizan la climatización artificial y la ligereza máxima como alternativas de futuro. En ese sentido será en 1967, Buckminster Fuller, quién utilice sus esferas geodésicas para configurar sus “Cloud 9”, ciudades volantes de milla y media de diámetro, a modo de nuevas manufacturadas artificiales.

"Así se fabrican las nubes. Como esferas geodésicas se hacen más grandes de media milla de diámetro que se conviertan en estructuras flotantes nubes. Tales cielo-esferas geodésicas flotantes pueden ser diseñadas para flotar en altitudes preferidas de miles de metros. El peso de los recursos humanos que se añade a estos nueves "nube" prefabricados sería relativamente insignificante"[1] (Fuller, 1967, p.98)

Inspirado por ellas, Geoff Hendricks, diseña sus “Sky City” y “Cloud City” en 1968, en un intento de transponer la identidad aérea de las nubes y el cielo a la ciudad. Además de los coqueteos de Graham Stevens con la reconstrucción de nubes artificiales “Desert Cloud” (1972) en el desierto a partir de estructuras neumáticas, de la misma manera que lo hacen proyectos como la “Pneumo City” (1966) de Gernot Nalbach o las reconstrucciones urbanas de Coop Himmelblau o Eventstructure Research Group, la ciudad-nube no pasa de anteriormente citada metáfora natural, como la propuesta de Thomas Shannon de 1973 “Outland”, una isla flotante generada mediante hologramas, que recrea una suerte de parajes naturales a medio camino entre el estado vaporoso de la nube y la exuberancia de la vegetación de la superficie verde terrestre.

[1] “Thus are clouds manufactured. As geodesic spheres get larger than one-half mile in diameter they become floatable cloud structures. Such sky-floating geodesic spheres may be designed to float at preferred altitudes of thousands of feet. The weight of human being added to such prefabricated “cloud nines” would be relatively negligible”

Sky, Alison; Stone, Michelle: Unbuilt America: forgotten architecture in the United States from Thomas Jefferson to the space age : a book, McGraw-Hill, Chicago, 1976, p.98.

1967 Two Hotels for Gozo [Julio LaFuente y Gaetano Rebecchini] / 1968-1974 Architecture Troglodite [Guy Rottier] / Ciudades Montaña

La misma estrategia será utilizada en proyectos diversos, bien aprovechando oradaciones existentes en el acantilado como el proyecto de Bernard Trey “Hábitat Parietal” (1962) o generando una superposición entre la geometría rocosa y la geometría de la propuesta en “Two Hotels for Gozo” (1967) de Julio LaFuente y Gaetano Rebecchini, ambos con gran difusión en revistas arquitectónicas[1] de la época. También Guy Rottier utiliza esta sistemática de oradación de “lo natural”, ya sea como estrategia fundamental de su “Lumidic Architecture”, una serie de ciudades subterráneas equipadas con sistemas de espejos que captan la luz iluminando el interior de dichos espacios, o como forma de camuflaje posible para lo que él denomina “L’architecture troglodyte”, que terminará convirtiéndose en su propuesta formal para una “Ecopolis” de 1972, en el que reproduce las mismas estrategias lumínicas superpuestas a otro de los modelos de camuflaje en el paisaje, la ciudad-montaña. De esta manera, Rottier apuesta por una villa ecológica a partir de la gestión de recursos de la misma y su inserción camuflada en el paisaje.

[1] 1967 “Two Hotels for Gozo” de Julio LaFuente y Gaetano Rebecchini publicado en:

Cosmorama: “Nesting”, AD, October 1967, p.440.

AA, Juin-Juillet 1967,  p.LXXXIV.

1962 “Hábitat Parietal” de Bernard Trey referneciado en:

Trey, Bernard: “habitat parietal et Rythmes” en: AA, Juin-Juillet 1964,  nº115, Recherches, pp.114-115.

1967 Bioadapter / 1968 Standard Suit [Walter Pichler] / Climas Personales

La vivienda traje se convierte en objeto de diseño por parte de arquitectos[1] como Walter Pichler, que no pasa de unos dibujos de sus propuestas para un “Bioadapter” de 1967, una segunda piel adaptada al cuerpo humano como intermediaria entre el hombre y su ambiente, o su “Standard Suit”, un traje diseñado en 1968 para el control climático del cuerpo como complemento imprescindible de sus otras investigaciones relacionadas con la Arquitectura Virtual.

[1] Proyectos climáticos de varias escalas pueden consultarse en el número especial de “The Architectural Design” sobre estructuras neumáticas:

AD, June 1968, Pneu World.

1968 Spazio Elastico [Gianni Colombo] / Experimentos ambientales

La idea de una malla regular de elementos de luz que pueda ser distorsionada sobre la que investiga el italiano Gianni Colombo en su “Spazio elastico” (1968), una malla tridimensional de hilos fluorescentes que se deforman a partir de una serie de motores laterales.

1969 Boutique Edwards [Shiro Kuramata] / 1968 Caleidoscopio [Ugo La Pietra] /// Experiencia en espacios infinitos [Parte III]

Sin embargo, será el japonés Shiro Kuramata quién en 1969 diseña para su “Boutique Edwards” un pequeño espacio cuadrado rodeado de espejos con cuatro estanterías construidas a partir de neones y un pequeño ascensor de vidrio en el centro por el que el asciende el visitante para encontrarse frente a un bosque de neones por la repetición de los espejos de los neones, generando un efecto espacial ilimitado en un espacio de exposición verdaderamente angosto. Un efecto parecido es experimentado por Ugo La Pietra en su “Caledoscopio”, el cambiador de la boutique “Altre Cose” diseñada en 1968, en el que utiliza tres superficies de espejo y una supergráfica con motivos luminiscentes que simulan los escenarios oníricos de Yayoi Kusama.

1968 Instant Exteriors [Dough Michels + Bob Feild] / Hacia una arquitectura virtual

Ray C. Smith es quién mejor sintetiza el potencial de simulación de las proyecciones tanto en el interior de la vivienda como desde una condición exterior más urbana. A su llamada hacia unos “Instant Exteriors” en su artículo de Junio de 1967 en Progressive Architecture, responden ya en 1968 arquitectos como Dough Michels y Bob Feild, generando una serie de ambientes exteriores nocturnos en una fábrica con una beca de la “Washington Gallery of Modern Art” para la revitalización de patrimonio industrial. Estos “Instant Exteriors”[1] reproducen patrones geométricos, instántaneas de Bob Dylan o imágenes de guerra sobre los silos de la fábrica, cambiando por completo el paisaje industrial existente.

[1] Smith, C. Ray: “Instant Exteriors” en: Progressive Architecture, March 1968, pp.154-155.

La discoteca como “Palacio de la Diversión” y centro del debate arquitectónico [Parte III] 1968 Night Club Mach2 [Superstudio]

Superstudio diseñó en Florencia, el “Night Club Mach2” [1] en 1968, un pequeño espacio sólo configurado a través de unas bandejas perforadas metálicas rosas en el techo iluminadas y un sistema de raíles en las paredes rojos y amarillos también iluminados, como único elementos que generan un ambiente en el que sólo es posible la orientación a partir de esos elementos, que te direccionan con el aseo, la entrada, la barra o el DJ.

[1] “Superstudio: Libreria Marzocco, Florence;  Boutique Domitilla, Florence; Night Club Mach 2, Florence” en: Domus 04/1969, nº473, 1969, pp.25-30.

Cambio de escala. Activadores Urbanos 1968 Octopus / 1972 Centipede [Eventstructure Research Group]

Sobre la misma idea de paisaje, trabajan otra serie de proyectos de estructuras ambientales que utilizan el cambio de escala de animales como apuesta romántica de una nueva re-naturalización de la ciudad y señuelo a la vez de una participación juvenil, con propuestas de estructuras animales neumáticas gigantes como el calamar gigante “Octopus” (1968) o el ciempiés “Centipede” de 30 metros de largo, transportado por niños por las calles de Melbourne durante el Moomba Festival en 1972, ambos de Eventstructure Research Group. 

Cambio de escala. Hipergráfica superpuesta a la Ciudad Histórica. 1968 Monumento Segnale [Gianni Pettena] / 1969 Transformazione dei monumenti bolognesi [Lorenzino Cremonini]

El potencial de renovación urbana de la Supergráfica lleva al italiano Gianni Pettena a convertir el “Palazzo d’Arnolfo a San Giovanni Valdarno” en un “Monumento segnale” en 1968 para la muestra del Premio Masaccio, a partir de la instalación de cartones pintados con líneas diagonales blancas y negras  en la fachada del palacio, convirtiéndolo en foco visual de la plaza (en un lugar como el centro histórico de Florencia, en el que el monumento ya no supone un hito sino una continuidad) y transmitiendo la capacidad de intervención en el tejido urbano histórico (influenciando a propuestas posteriores como “Transformazione dei monumenti Bolognesi” (1969) de Lorenzo Cremonini), y reivindicando la apropiación del espacio público de la ciudad.

"El arquitecto Gianni Pettena había de esta manera, con inteligencia y humor, invertido lo habitual: el antiguo palacio/monumento renacentista se convertía en una compacta señal, el volumen arquitectónico se reducía a la bi-dimensionalidad de la fachada; la lectura de los diversos elementos arquitectónicos, pórtico, galería y torre, se concentraba en una visión gráfica unitaria; el interior se uniformaba con el exterior, dónde se exhibían otras obras, el contenedor de la muestra y sus funciones se convierten, en definitiva, en objetos y experiencia visiva al mismo tiempo.”[1] (Tommaso Trini, 1968, p.56)

[1] “L’architetto Gianni Pettena aveva cosí, con intelligenza e ironia, ribaltato qualche abitudine: il vecchio palazzo monumento rinascimentale diventava un segnale compatto, il volumen architettonico si riduceva alla bidimensionalitá della facciata; la lettura dei diversi elementi, porticato, loggia e torre, si concentrava in una simultanea visione grafica; l’allestimento interno si uniformava con quello esterno dove sostavano altre opere; il contenitore della mostra e le sue funzioni diventano, insomma, essi stessi ogetto e esperienza visiva.”

Trini, Tommaso: “Masaccio a UFO”, en: Domus 09/1968, nº466, 1968, p.56.

Cambio de escala. HIPERGRÁFICA 1968 California Jewelry Mart [César Pelli]

Si la supergráfica en interiores va encaminada a la generación de juegos perspectivos y distorsiones espaciales, su influencia en el exterior de los edificios presenta una labor más cercana al camuflaje. En la rehabilitación del “California Jewelry Mart” (1968), César Pelli propone la utilización de grandes formas geométricas en tonos blancos y azules con pequeñas áreas de rojos y amarillos en las paredes de un patio interior, combinados a su vez con unos lucernarios de vidrio-espejo en la zona inferior del mismo que junto a las sombras proyectadas generan un paisaje interior caleidoscópico en el pequeño espacio de un patio interior.