BUILDINGS FOR BEST PRODUCTS. La Maravillosa historia de los almacenes norteamericanos BEST Products y la arquitectura

Hace poco me llegó un fantástico libro sobre la exposición del MOMA (del 13 de Diciembre de 1979 al 10 de Febrero de 1980) sobre la estrecha relación de los almacenes BEST con la arquitectura norteamericana de finales de los setenta, y en su defecto con varios de los "postmodernos" irónicos más célebres... Dicha relación empezó en 1972 con hasta nueves edificios diseñados y construidos por los SITE Architects comandados por James Wines (algunos ya posteados en Arqueología del Futuro ) y contó también con un edificio de Venturi y Scott-Brown   y una sede en Richmond diseñada a finales de los setenta por Hardy Holzman y Pfeiffer... Aparte de estos ejemplos construidos, la exposición, comisariada por Arthur Drexler bajo la proposición de Philip Johnson (quién si no!!!)  pidió nuevos diseños para Best a seis arquitectos norteamericanos ya incipientes en esos últimos setenta: Charles Moore, Stanley Tigerman, Allan Greenberg, Robert M. A. Stern, Michael Graves y Anthony Lumsden... Sobre todo ello escribiré en los próximos posts... en una mezcla de estrategias de Hipergráfica, Cambio de Escala y Perversiones Naturales... Larga vida a los ya desaparecidos almacenes BEST!!!!

Aquí unos enlaces al documental sobre los Best Products Showrroms disñeado spor SITE!!!

Cambio de escala. HIPERGRÁFICA. MORE SUPERGRAPHICS!!!

Esos continuos juegos interiores son evidentes en intervenciones como las distorsiones perspectivas de William Grover en su “Hallway with reverse perspective stripe” (1967), en el que dibuja una línea roja a lo largo de un pasillo de 7 puertas y 9 metros de longitud, en contra de la perspectiva para reducir la extensión visual del mismo, o ilusiones ópticas como su “Supergraphic Cone“ (1966), de Hugh y Tiziana Hardy, dibujando en su propio apartamento de Nueva York un cono sólo aparentemente visible desde una posición determinada. Paralelamente aparecen también distorsiones de escala en la relación o señalización de elementos o relaciones dentro del ámbito de la vivienda como en “Telephone Locator” (1966) de Dough Michels, una gran flecha de pizarra que sitúa al teléfono como elemento principal de su casa de New Haven. Muchas de estas intervenciones se emparentan con el auge en los sesenta de del Op Art (optical art) y los trabajos de ilusiones ópticas de Víctor Vasarely, Briget Riley o Supernova y el conceptualismo de artistas como Sol Lewitt.