1970 Osaka 70 British Pavillion [Powell and Molla] / Cambio de escala

Era 1970, la Expo de Osaka... y los arquitectos Powell & Molla deciden convertir el pabellón Británico en un icono... una gran bandera británica en la cubierta, visible desde los múltiples miradores situados dentro del recinto de la Expo Universal... Arquitectura de bandera!!!!

It was 1970, Osaka'70... and then... a british firm of architects called Powell & Molla decided to turn the British Pavillion into an iconic simbol... a gigant british flag as pavillion roof becomes visible from the multiple viewpoints inside the Universal Exposition area... Flag Architecture!!

CATÁLOGOS ENCONTRADOS. Catálogo de eventos y sistemas del FESTIVAL PLAZA [Arata Isozaki]

Interesante manera de representar el rango de acción posible en el Festival Plaza a partir de un catálogo de sistemas tecnológicos (robots, control de iluminación y ambiente...) y eventos a lo largo de un día que este equipamiento posibilitaba. Estos pequeños flashs reproducen un ambiente futuristas, distorsionado y tecnificado. ¿Qué pasó en Osaka 70?

Bibliografía:

The Japan Architect nº164 [1970]

¿Alguién intentó construir Sogo City de Barbarella? [Osaka 70]

Revoloteando entre los pabellones japoneses de la Expo de Osaka 70, Sachio Otani constuyó para el Sumitomo Fairytale Pavilion una rèplica dura de lo que alguna vez fue la ciudad de Sogo City del icono de cine Pop de ciencia ficción "Barbarella". Basado en el mismo sistema de cúpulas habitables sobre un sistema de ramificaciones tubulares, convierte ese entramado orgánico de Sogo en un sistema mucho más ordenado, tecnificado y concreto.

1968 Sogo City [Barbarella]

1970 Suitomo Fairytale Pavillion [Sachio Otani] Osaka 70

Bibliografía:

The Japan Architect nº164 [1970]

Megaestructuras Futuro Urbano del pasado reciente [1976] Reyner Banham

1970 ENVIROMENTAL JUKEBOX [Archigram] OSAKA’70

Propuesta [no realizada] proyectada por Archigram para la Expo de Osaka’70 para la generación de ambientes personalizados para tres personas (que no se ven) en los que se defiende la idea de libertad como la capacidad de generación de ambientes artificiales (usando la tecnología más avanzada) controlados por el mismo, en este caso a través de las imágenes que se proyectan en el lado contrario al que se encuentra el usuario. Es interesante como el resto de visitantes comparten estos espacios personalizados de evasión a través de pequeñas claraboyas en el suelo (la evasión a través de imágenes sugerentes también es la manera de morir en Soylent Green, antes de convertirse en comida para los otros humanos).

Bibliografía:

1969 Domus nº476

1970 Propuesta para el Pabellón de Canadá OSAKA’70 [Melvin Charney + Harry Parnass + Janos Baracs + Marcel Pageau]

Interesante propuesta para el pabellón de Canadá de la Expo de saka’70 en la que el sistema estructural principal del edificio lo forman las grúas necesarias para su construcción y en la que todos elementos estaban pensados para su posterior reutilización, desde las subestructuras espaciales tridimensionales hasta los paneles modulares de fachada. Además toda la expo la generan a través de containers que llegan totalmente equipados desde Canadá.

Bibliografía:

Architectural Design [Octubre 1967]

1970 ENVIROMAN Osaka 70 [ANT FARM]

Propuesta de Ant Farm para la expo de Osaka 70 en la que tratan sobre la futura transmisión de información total en pos de una comunidad global (esto me suena…)… Crean un Gran Show (denominado el Show del siglo / después construirían la casa del Siglo) con instalaciones de otros arquitectos (como el corazón amarillo de Haus Rucker Co) o artistas (Allen Ginsberg, Allan Watts…)…

“Ant Farm (Doug Michels y Chip Lord junto a al Dr Harry Hermon) propusieron, diseñaron y presupuestaron (671000$) para la expo de Osaka 70 una zona de visualización para futuros alternativos, un lugar donde el visitante de la Expo pueda experimentar la sensación del nuevo estilo de vida de la comunidad mundial global. El objetivo principal es la transferencia de información. Un objetivo secundario es proporcionar un lugar para un cónclave mundial sobre los estudios psicodélicos…”

(COSMORAMA Architectural Design Julio 1969)

“Doug Michels and Chip Lord (Ant Fram) plus Dr Harry Hermon propose, and have designed and budgetted ($671000)a display area for alternate futures, a place where the Expo visitor may experience a feeling for the life style of the turned on global community. The main objective is information dispersal. A secondary objective is to provide a place for a world conclave on the psychedelic studies…”

(COSMORAMA Architectural Design July 1969)

Bibliografía:

Architectural Design Julio 1969

Superarchitecture. Le Futur de l'architecture 1950-1970

1970 Proyecto para el pabellon alemán en Osaka 70 [Schwanzer + Gutman]

Otro de los interesantes proyectos neumáticos (éste no construido) para la exposición de Osaka’70. Loos arquitectos alemanes pretendían generar un gran teatro atmosférico en el que el aire fuera el principal material de construcción y el cual estaba atravesada por una estructura central de rampas que iban generando tanto las comunicaciones como las zonas de asientos para los espectadores de las proyecciones de las paredes… (Parecido a la propuesta primera para el pabellón de USA… ver link abajo)

http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com/2010/06/1968-propuesta-inicial-para-el-pabellon.html

Bibliografía:

Architecture D'Aujourd'Hui [Nº151] [1970]

1968 Propuesta inicial para el pabellón de USA [Davis, Brody, Chermayeff, Geismar, de Harak Ass]

La primera propuesta del pabellón de Estados Unidos para la Expo 70 de Osaka (de los mismos autores que la luego construida), presentaba una doble membrana de cubos construidos con paneles sintéticos que formaban varias esferas de gran escala en las que se proyectaban imágenes con los contenidos del pabellón. Los recortes de presupuesto obligaron a adoptar una solución más sencilla a modo de una gran membrana de PVC.

Bibliografía:

Construcciones neumáticas. Manual de arquitectura hinchable. Thomas Herzog. 1976

OSAKA70 CONCURSO PARA EN PABELLÓN ITALIANO [III]

1969 Propuesta de Hugo La Pietra / D’Urbino / Lomazzi / De Pas / Beretta

La propuesta de La Pietra & Co se reduce a nueve cúpulas neumáticas de 17 metros de altura de PVC transparente en las que se inserta una serie de elementos de entrada o movimiento que albergarán los contenidos expositivos y una gran cantidad de superficie indeterminada, que genera un sistema transportable a otras áreas del planeamiento de la Expo ’70 de Osaka.




Bibliografía:

Domus [1969] Nº471

OSAKA70 CONCURSO PARA EN PABELLÓN ITALIANO [II]

1969 Propuesta de SUPERSTUDIO

“Más allá de los mitos del consumismo y la técnica, hemos propuesto un volumen compacto, un muro cerrado y lúcido sobre el que cabalgan tres neones con los colores de la bandera italiana o un arcoíris. Un muro negro que refleje las miles de imágenes que sucedan alrededor … Es una larga historia de piedras negras, de rocas caídas del cielo o erigidos sobre la tierra, meteoritos, dólmenes, estelas funerarias…”

Bibliografía:

Domus [1969] nº476

OSAKA'70 CONCURSO PARA EN PABELLÓN ITALIANO [I]

En la revista DOMUS aparecieron publicadas algunas de las propuestas para el concurso del pabellón italiano de la Expo de Osaka70 que ganaría Renzo Piano… aquí alguna de las más interesantes:

1969 Propuesta de ARCHIZOOM

La propuesta de Archizom opta por un prado ondulado separado en zonas lineales por muros de vidrio para el exterior, concentrando la zona de exposición en la parte subterránea del mismo. Frente al paradigma de las Exposiciones Universales como muestras del poder tecnológico de la Humanidad, y en concreto de cada uno de los países participantes, Archizoom intentan un reencuentro del hombre con la naturaleza, un lugar de estancia simbólico bajo el cual aparece la exposición de todos esos valores artísticos y tecnológicos que representan al país en cuestión.

Bibliografía:

Domus [1969] Nº471

1970 BOULOUMS [Olivier Morgue]

Diseñados en 1968, los Bouloums (figuras humanas que servían como mobiliario o señalización) invadieron el pabellón francés durante la Exposición Universal de Osaka 70 (800 de estos seres repartidos en el interior y aledaños de dicho pabellón).

Bibliografía:

Domus 1968 Nº469

Domus 1970 nº487

Catálogos Encontrados OSAKA70

Aquí un pequeño catálogo esquemático (de esos que tanto les gusta hacer a los japoneses)de los edificios principales de la Expo de Osaka '70...

Bibliografía:

Kenchiku Bunka marzo 1970

OSAKA’70 [y IV]Las Exposiciones Universales como paradigma de futuro

PABELLONES JAPONESES Y SUS INTESTINOS
En el número de Junio de 1970 del Architectural Design, Martin Pawley analiza 9 pabellones japoneses en los que el uso de la tecnología se amplifica para conseguir el sobrenombre de THE MOST. Cada uno de ellos recibe esta denominación por alguna de sus particularidades:

1970 THEME PAVILLION [Kenzo Tange] THE MOST MAGNIFICIENT
Megaestructura de 292x108x7.7metros que se levanta 35 metros sobre el nivel de la plaza. En su interior alberga la Torre del Sol de 60 metros (una escultura de Taro Okamoto) y símbolo esencial de la Expo 70.

1970 FUJI PAVILLION [Yutaka Murata] THE MOST ADVANCED
Construido mediante 16 estructuras neumáticas de 4 metros de diámetro y 72 metros de longitud. El pabellón forma un círculo de 50 metros de diámetro. En el interior un sofisticado sistema IMAX de proyección de alta calidad, permite una resolución de pantalla muy avanzada, con lo que en algunos momentos la pantalla puede dividirse en múltiples escenas de muy alta calidad cada una.

1970 RICOH PAVILLION [Nikken Sekkei] THE MOST SURPRISING
El enorme globo de 25 metros de diámetro, alberga en su interior 198 fluorescentes que permiten un control de luz y color del mismo. El helio que alimenta el globo procede de un sistema de almacenamiento que se sitúa en los intestinos del pabellón.

1970 HITACHI PAVILLION [Tonichi Kensetsu] THE MOST AMBITIOUS
El pabellón de Hitachi es un supersimulador de lo que sería un viaje aéreo por el año 2000. El viaje termina con una visita a los ordenadores que han producido la simulación del futuro de la humanidad.

1970 TOSHIBA IHI PAVILLION [Kisho Kurokawa] THE MOST INTEGRATED

1970 MIDORI-KAI Enterprises THE MOST GRANDILOCUENT

1970 ELECTRICAL INDUSTRIES PAVILLION [Junzo Sakakura] + 1970 FLOATING THEATRE [Yutaka Murata] THE MOST CUMBERSOME

1970 TELECOMUNICATIONS PAVILLION // THE MOST DELIGHTFUL

1970 TECHOS MÓVILES [Taero Oki]

Bibliografía:
Architectural Design Junio 1970
Construcciones neumáticas. Manual de arquitectura hinchable. Thomas Herzog. 1976