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5.3.14

1975 BEST Products Indeterminate Facade Showroom. Houston, Texas [SITE Architects]














"The next project, a showroom in Houston completed in 1975, was rather more drastic. James Wines, one of the principals of SITE, describes the concept involved as the de-architecturization of the facade and side walls. This has been achieved by extending the brick veneer arbitrarily beyond the logical edge of the roofline, resulting in the appearance of architecture somewhere between construction and demolition. To intensify this ambiguity, a section of the central facade has been fragmented and the waste bricks allowed to spill over the top of the pedestrian canopy "
(Arthur Drexler, 1979, p.10)

Drexler, Arthur: "Introduction" en: "Buildings for Best Products", Museum of Modern Art, New York, 1979, p.10.

24.10.13

1970-1975 Una Villa Palladiana [Studio65] / DJ ARCHITECTURE































Hartos de ver como el entorno se poblaba de réplicas de la típica villa piamontesa, Studio65  deciden utilizar la Villa Rotonda como referencia y utilizar su esquema organizativo, superficie y volumetría para pervertirlo y convertirlo en esta nueva villa palladiana. Pensando que la copia puede superar al original, los italianos tiraron nuevamente de su posmodernismo cachondo e irónico... ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE???

23.10.13

1975 The Eternal Frame [Ant Farm + T. R. Uthco] / CULTO AL AUTOMÓVIL

"Eternal Frame" habla sobre la restransmisión una y otra vez del famoso asesinato del presidente Kennedy en Dallas, que será recreado por  Ant Farm junto a los miembros de otro colectivo artístico de la bahía de San Francisco, T. R. Uthco, compuesto por Diane Andrews Hall, Doug Hall y Jody Procter. Su "Eternal Frame" de 1975 será una crítica a la preponderancia de la cultura de masas, del seguimiento de la cultura  por medio de la televisión, de la obsesión de los norteamericanos por los mass-media y de nuevo un automóvil como protagonista fundamental de la historia de los Estados Unidos. La realidad supera a la ficción. CULTO AL AUTOMÓVIL!!!!

Ya concía la información de Ant farm pero he encontrado ésta en la de uno de los miembros de T.R.Uthco...

Espectacular Doug Michels caracterizado como Jackie Kennedy!!!!










21.8.13

1975 Piazza d'Italia [J R Cosner] / La naturaleza como kit


















Jack R. Cosner utiliza un gran árbol móvil a través de un sistema hidráulico que le hace subir o bajar según el nivel del mar como monumento principal en su propuesta para el concurso de la “Piazza d’Italia” (1975) en Nueva Orleans. La reducción de la naturaleza a un sistema de quita y pon genera una gran diversidad de artefactos posibles encaminados a activar el proceso de re-naturalización de la ciudad.

1.8.13

1975 Prado inventado [Haus Rucker Co] / La naturaleza como kit















Ese carácter simulativo, casi como un estado de imposibilidad de realidad a gran escala, será utilizado en gran cantidad de proyecto de equipamiento mediante naturalezas simuladas. Los mismos Haus Rucker Co intentan en varios proyectos incorporar esa montaña que pueda llegar a desestructurar el tejido de la ciudad a través de varios proyectos, superponiendo una hipergráfica de una montaña reducida de escala a la entrada del museo Haus Salve Hospes en “Cervino con cima móvil” (1973), mediante una instalación urbana tridimensional en el que simulan una montaña cayendo en “Cima di montagna crollata” (1973) o mediante un gran cartel de una montaña a punto de sumergirse en un lago real en las afueras de una localidad austríaca o “Montaña simulada” (1974). De esta manera Haus Rucker Co pasan de una búsqueda de naturalezas reales insertas como pulmones salvajes de la ciudad a utilizarla sólo a través de su imagen y la generación de nuevos paisajes al interno de la ciudad. 

 “La creazione di ambienti verde nelle città, per la ricreazione e il tempo libero, è quindi molto significativa. Si trata di un paesaggio naturale che diventa una componente della architettura provvisoria. La natura stessa, ed il contetto di natura, vanno ri-creati. La riproduzione di pezzi unici di natura e la possibilità di collocarli nella vita quotidiana sono fatti essenziali per la città. Copie di realtà naturali diventano parte integrante dell’ambiente urbano” (Ortner, 1977, p.28)

La utilización de la naturaleza se convierte en una escenografía urbana en proyectos como “Prado Inventado” (1975), en el que el grupo austríaco combina elementos naturales reales modificados como un prado verde ondulado con otros totalmente artificiales que pretende simularlos, como el suelo de vidrio que rodea todo el conjunto intentando simular una zona de agua.

1 Ortner, Laurids: “Architettura Provvisoria” en: Domus, nº569, aprile 1977, pp.25-32.

17.7.13

Antropomorfismo domésticos



















La última de las metáforas formales utilizadas en el Paisaje doméstico será tanto la figura humana, como bien detectará de nuevo Ambasz como la reproducción de animales salvajes en el mismo momento de nostalgia por “lo salvaje” anteriormente citado.



 “For a few designers, the cultural premises predominant today have no validity and can therefore provide only a false basis for any formal inquirí. Devoid of any firm referents, they return, in a somewhat self-deprecatory attempt at purification, to the human figure as the source of all formal truth” (Ambasz, 1972, p.94)




A los ejemplos catalogados por Ambasz, la estantería en metacrilato transparente en forma de torso “Venere 70” (1970) de Alfredo Pizzo Greco, y el sillón con formas voluptuosas de mujer “UP5 Donna” (1969), diseñado por Gaetano Pesce, se le sumarán otros diseños posteriores del mismo Pesce basadas en la forma de la mano humana, como la lámpara en forma de mano que sujeta una esfera luminosa “Pugno all’architettura” (1975) o el sillón con forma de mano cerrada “Il Pugno” (1978). Más allá de estas piezas basadas en partes del cuerpo, el cuerpo humano entero será utilizado de distintas maneras, a partir de su silueta sentada, para conformar un perfil plano de asiento, utilizado de manera monocroma en los “Bouloums” (1970), una propuesta de mobiliario para el pabellón francés de Osaka’70 por parte de Olivier Morgue, y reproduciendo a todo color la propia imagen del diseñador para la “Silla Persona” (1967) de Roger Tallon, incluida en la muestra de “Sillas Poema”, celebrada en 1975 en la Maisons des Arts e de la Culture de Creteil, comisariada por Dominique Gauron y Gérard Ifert. Helmuth Wielh utilizará también la figura humana para generar una silla a través de las articulaciones de sus brazos y sus piernas al plegarse en “Karl” (1971), mientras Allen Jones utiliza maniquíes de mujeres para soportar mesas de cristal en diferentes posiciones en su serie de mobiliario “Ladies” (1970), mientras Alessandro Mendini diseña su “Tavolino di Saloto” (1975) en metacrilato transparente y forma de ataúd y lo presenta comercialmente con un cuerpo desnudo de mujer en su interior. 

4.2.13

"Encapsulated David" Piero Frassinelli_Superstudio / The Competitive Hypothesis










Photos: Daniel Fernández Pascual / Carlos Mínguez Carrasco_assistant curator at Storefront 

I. A miniature mock-up of the Encapsulated David is suspended from the ceiling encased in a solitary white egg. It has a peepholes at eye height. The peepholes allows visitors to take a look inside and discover Frassinelli's "Superstar". In his purely written submission to the competition "House for a SuperStar" / Housing Shinkenchiku Competition 1975 Judge: Arata Isozaki, he compares his egg capsule to the eternity of the pyramid and the eternity of the Pharaon. Shifting from the david as a material working-object into himself as a working-author. With his smartly choreographed marketing - making isozaki anticipate his submission via Natalini- Frassinelli reveals his secret touch on the competition work itself, a sentiment that elicits Isozaki admiration.

Arqueología del Futuro ha colaborado junto al gran Daniel Fernández Pascual en el comisariado de una de las secciones de la exposición "The Competitive Hypothesis" denominada "ON ANONYMITY, DECEPTION AND AMBITION" en el Storefront for Art and Architecture [New york] 



The Japan Architect, vol 51 Nº2, February 1976, pp.34-35.


29.1.13

1975 Casa a Urbino [Piero Frassinelli / Superstudio] / TRANSFERENCIAS RADICALES!






















De nuevo Frassinelli utiliza un elemento “radical” de Superstudio como la será la malla geométricatridimensional, encaminada al fin último de desaparición de la arquitectura, de una manera puramente estilística, en la renovación de una vivienda en Urbino. De esta manera, la malla geométrica  sirve como elemento diferenciador para los elementos que se añaden al conjunto, un cuerpo central de escaleras y dos espacios adyacentes laterales como patios y nuevas habitaciones. De nuevo Frassinelli realiza un cambio de escala evidente (que Superstudio ya utilizaría en el diseño de sus series de mobiliario Quaderna o Misura o en sus Villas catálogo) en otra operación de TRANSFERENCIAS RADICALES!!!

18.7.12

Cambio de escala. #01 EVOCACIONES PROGRAMÁTICAS. 1975 SK'75 House for David Bowie [Anthony O.Kyrke-Smith]
















3º puesto del Concurso Shinkenchiku de Vivienda con tema “Casa para una Superestrella” y Arata Isozaki como jurado. 

En este caso, la vivienda para David Bowie adquiere la forma de cabina telefónica como homenaje a la trasera de su célebre disco Ziggy Stardust. Cambio de escala / Cambio de pensamiento.


Bibliografía:
“Winners in the Shinkenchiku residential Design Competition 1975”, The Japan Architect, Febrero 1976, nº238, 1976, pp.38-39.

5.7.12

CAMBIO DE ESCALA 1975 Baby-lonia [Studio65]





Juego para niños diseñados por el grupo italiano Studio 65 [interesante el recurso comercial del nombre Baby-lonia], a partir de un conjunto de piezas a gran escala para constuir distintos edificios y espacios (con tendencia a un clasicismo postmoderno delirante)... Sin duda este cambio de escala del clásico juego en madera, se convierte en unas piezas de hasta 150x150x30cm de FOAM... Cambio de escala, cambio de pensamiento!!!

Bibliografía
Domus 1975/05 nº546 


9.3.12

1975 Realtá Banale [Libidarch]

























El grupo florentino Libidarch (grupo florentino formado por Edoardo Ceretto, Maria Grazia Daprá, Vittorio Gallo, Andrea Mascardi, Walter Mazzella) proponen utilizar como objetos para uso doméstico elementos que componen la realidad banal anónima del exterior de manera que se puedan aprovechar valores y actitudes ya perdidas en el interior de la vivienda. De esta manera, Libidarch aprovechan aislantes naturales para generar alfombras de paja o restos de andamiaje como nueva poltrona para la vivienda.


Bibliografía
1975 07 Domus Nº548 

23.11.11

Nuevas Estrategias. Recolocando lugares consolidados.

Parece que una de las obsesiones arquitectónicas más difundidas (en torno a la ciudad) es la de disponer de una totalidad y cambiarla de disposición / lugar / organigrama, como forma de mejorara sus condicionantes… Aquí dejo dos propuestas que operan de esta manera:

1975 Removal of Manhattan Island [Robert Grosvenor]
Texto del autor:
"The first of a series of projects dealing with:
1.The Removal of Manhattan
2.Trials to test the seaworthiness of the island
3.The reclamation of the island" (Robert Grosvenor)"

1965 / 67 Relocation of Los Angeles [Harlan Georgesco]
Propuesta para acabar con la dicotomía existente en una ciudad como Los Ángeles de centro densificado y periferia hiper-extensiva hasta el punto de destrozar los parajes naturales existentes.
Georgesco propone unas superestructuras de 90x90 metros de base y unos 190 metros de altura con bases multifuncionales y tipologías residenciales parecidas a las suburbiales (con pequeño jardí e incluso piscina), en una adpatación bizarra de los Inmuebles/Villa de Le Corbusier.


Bibliografía:
UNBUILT AMERICA [1976] Alison Sky + Michelle Stone

3.10.11

Nuevas estrategias. 1968 / 2000 TIME CAPSULE [ANT FARM]




Derivadas de las ya famosas "Cápsulas del Tiempo" como la exhibida en la Expo Universal de 1939 en el pabellón de la WestingHouse, Ant Farm utiliza en varias ocasiones este formato participativo. En 1975 entierran una cápsula del tiempoo materializada en un icono como era un automóvil Oldsmobile Vista Cruiser del 68 lleno de objetos de todo tipo donados por la gente del lugar. Todo ello es enterrado en el Artpark de Lewiston en el estado de Nueva york a través de un acto ceremonial multitudinario. Otra manera de trabajar con el catálogo!



Bibliografía
ANT FARM Berkeley Museum HYX Editions [2007]

29.9.11

CAMBIO DE ESCALA. CAMBIO DE PENSAMIENTO. 1975 Piazza d'Italia [Charles Moore]




Sin duda alguna uno de los cambios de escala más famosos de la historia de la arquitectura. Además de toda la imaginería postmoderna de columnas dóricas en acabados metálicos y adornos delicado que bien hubiera firmado el mejor Höllein, Moore focaliza esta plaza de Italia en New Orleans en torno a un plano de Italia a escala reducida que convierte en una escalinata...


Bibliografía:
New Directions in American Architecture [1969/1977 Revisited] Robert A M Stern

1.3.11

Mi vida en una maleta 1975 MANTAINER: A suitcase for Living [Proyecto cooperativo de la AA Architectural Association]




Partiendo de la idea del “Hombre como medida” y la no duplicación de servicios, un grupo de la Architectural Association de Londres fabricó un prototipo de su “MANTAINER” o maleta para vivir en la que todo el equipamiento de una vivienda se almacena en maletas transportables por un hombre que al desplegarse, apilarse, agruparse despliegan todo lo necesario para generar usos como viviendas, pequeñas escuelas, clínicas para situaciones de emergencia. La versatibilidad del Mantainer se produce al poder también equipar edificios existentes adosándosele o equipando su interior a la vez que genera nuevas estructuras de carácter variables ya que todas las maletas pueden vincularse generando también estructuras de cubrición más ligeras. Basta de viviendas pesadas… mi vida en una maleta…



Bibliografía:

Architectural Design Febrero 1976