1979 Romërberg Pavilion [Adolfo Natalini] BIZARRE COLUMNS 45

"L'edificio é una grandes sala colonnata utilizzabile per manifestazione di vario tipo. Continua e completa le sottostrutture esistenti utilizzandone la copertura provvisoria come pavimento a livelli sfalsati.

Le colonne sonno cilindriche a sezione esterna costante. Nelle zone un tempo occupate dalle strade esse sono a vista per tutta l'altezza; nelle zone un tempo occupate dalle case sono rivistite in pietra fino all'altezza di 4.80 metri e a vista sopra tale quota. In prospettiva, il diverso trattamento delle colonne genera fantasmi di strade e di case. In corrispondenza all'antico tracciato stradale, elementi prismatici vetrati ricostituiscono in alto le strisce di cielo di un tempo. "

NATALINI, Adolfo. Per il Romërberg: Fuori Concorso. En: Domus, nº613, 01/1981. pp.18-19.

1983 Tsukuba Center [Arata Isozaki] / ALL YOU CAN EAT Architecture

Adolfo Natalini escribe en su artículo de DOMUS 1984 04 Nº649 sobre este edificio de Isozaki:

“Miguel Ángel y Ledoux, Giulio  Romano y Fischer von Erlach, Boullée y Dieterlin… fragmentos que se disponen sobre el tablero de ajedrez que supone este Tsukuba Center de Arata Isozaki… ¿Un paisaje de ruinas después de una gran catástrofe del arte…? O sin embargo ¿Un nuevo estado de sabiduría y madurez?” (Natalini, 1984, p.20)

Natalini, Adolfo: “Le Metamorfosi di isozaki” en: Domus 04/1984, nº649, pp.20-30.

Es el Tsukuba Center, sin duda alguna, una “All You Can Eat” Architecture… con una especie de réplica de la plaza del Campidoglio  con rocallas superpuestas… Podiums manieristas de escala desbordante, interiores que imitan juegos lumínicos derivados del cenotafio de Newton y muchos frontispicios, símbolos, triángulos y columnas de ordenes absurdos… ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE !!!!!!!!!!!

Cambio de escala. Ciudades Tecnomórficas 1967 Spazio di Coinvolgimento [Trabajos del curso de Leonardo Savioli y Adolfo Natalini]

El imaginario maquinista se presenta como una gran fuente de referencias formales que puedan ser transferidas al objeto arquitectónico por los arquitectos, de la misma manera que ha nutrido a otras artes visuales. Éste era el punto de partida de las experimentaciones docentes del mega-estructuralista Leonardo Savioli a mediados de los años 60 en su curso de proyectos de la Universidad de Florencia, en especial el denominado “Spazio di Coinvolgimento” de 1967, para el diseño de espacis urbanos de participación. En palabras del por entonces su asistente, Adolfo Natalini (después fundador de Superstudio):

“Durante el curso, se han identificado los diversos método de composición que la arquitectura puede tomar prestados de las artes visuales (Arte ambiental, Pop art y el Op Art): el problema era utilizarlos de manera creativa, y no solamente irónica o desmitificadora. Distorsión, transposición de escala, combinación, montaje, descomposición, repetición e iteración, contaminación son términos que utilizamos constantemente, y sobre todo, eran situaciones o estímulos nuevos que daban a la proyectación, la activación necesaria para pasar del material de estudio o la rutina profesional a las acciones creativas y activas… Introdujimos una nueva óptica y la mediación del mundo pasaba por la mediación de la máquina… el proceso Pop en arquitectura, actúa de hecho, aumentando el repertorio formal existente”[1] (Adolfo Natalini, 1968, p.34)

[1] Savioli, Leonardo; Natalini, Adolfo: “Spazio di coinvolgimiento”, Casabella nº326, Iuglio 1968, pp.34.