1966 Onda [Superstudio] / Perversiones Naturales

Superstudio utiliza de nuevo una sistemática de “perversión natural”, al convertir la metafórica ola en su prototipo de lámpara en materiales plásticos “Onda”… por supuesto será uno de los prototipos utilizados en “New Domestic Landscape” por Emilio Ambasz para ejemplificar ese “salvajismo doméstico” italiano…

1966 Lunettes pour une vision autre [Julio Le Parc] / Hacia una Arquitectura Virtual

Las teorías de Marshall McLuhan en torno a las nuevas extensiones tecnológicas del hombre, lo que después será considerado por McHale como "Man Plu"s, encuentran su lugar en el mundo artístico en proyectos como “Lunettes pour une vision autre” de Julio Le Parc, proyecto  para la XXXIII Biennale di Venezia de 1966, por el que construye doce modelos de gafas que distorsionan la percepción, fragmentando la visión, coloreándola e incluso volviéndola retroactiva. De esta manera Le Parc experimenta en relación a la interactividad de la obra de arte, que hasta ahora era ajena al espectador y de la cual ahora el usuario es protagonista absoluto.

1966 Scientific Data Systems [Craig Ellwood] / Hipergráfica

A mediados de los 60, Craig Ellwood ya había experimentado con la Hipergráfica asociada al sistema de instalaciones, diferenciando los diversos sistemas del "Scientific Data Systems" de Los Ángeles a partir de gamas diversas de colores... Años después, el Pompidou lo convertirá en norma...

A mid-60s, Craig Ellwood had already experimented with Hypergraph and its relationships with facilities system, differentiating the systems of the "Scientific Data Systems" in Los Angeles from different ranges of colors ... Years later, this kind of operations will become a rule with the famous Pompidou...

La Ciudad-nube. La ligereza al extremo. / Perversiones naturales

La más romántica de las metáforas naturales, la nube, también es referente de camuflaje para ciudades que preconizan la climatización artificial y la ligereza máxima como alternativas de futuro. En ese sentido será en 1967, Buckminster Fuller, quién utilice sus esferas geodésicas para configurar sus “Cloud 9”, ciudades volantes de milla y media de diámetro, a modo de nuevas manufacturadas artificiales.

"Así se fabrican las nubes. Como esferas geodésicas se hacen más grandes de media milla de diámetro que se conviertan en estructuras flotantes nubes. Tales cielo-esferas geodésicas flotantes pueden ser diseñadas para flotar en altitudes preferidas de miles de metros. El peso de los recursos humanos que se añade a estos nueves "nube" prefabricados sería relativamente insignificante"[1] (Fuller, 1967, p.98)

Inspirado por ellas, Geoff Hendricks, diseña sus “Sky City” y “Cloud City” en 1968, en un intento de transponer la identidad aérea de las nubes y el cielo a la ciudad. Además de los coqueteos de Graham Stevens con la reconstrucción de nubes artificiales “Desert Cloud” (1972) en el desierto a partir de estructuras neumáticas, de la misma manera que lo hacen proyectos como la “Pneumo City” (1966) de Gernot Nalbach o las reconstrucciones urbanas de Coop Himmelblau o Eventstructure Research Group, la ciudad-nube no pasa de anteriormente citada metáfora natural, como la propuesta de Thomas Shannon de 1973 “Outland”, una isla flotante generada mediante hologramas, que recrea una suerte de parajes naturales a medio camino entre el estado vaporoso de la nube y la exuberancia de la vegetación de la superficie verde terrestre.

[1] “Thus are clouds manufactured. As geodesic spheres get larger than one-half mile in diameter they become floatable cloud structures. Such sky-floating geodesic spheres may be designed to float at preferred altitudes of thousands of feet. The weight of human being added to such prefabricated “cloud nines” would be relatively negligible”

Sky, Alison; Stone, Michelle: Unbuilt America: forgotten architecture in the United States from Thomas Jefferson to the space age : a book, McGraw-Hill, Chicago, 1976, p.98.

Experimentos de Archizoom y Superstudio // Experiencia en espacios infinitos [Parte II]

Ambas piezas representan un ambiente monumental por sus ilimitadas proporciones, un tipo de espacio que lo reflejarán en algunas de sus maquetas los alumnos de Leonardo Savioli en su búsqueda de un “Spazio di Coinvolgimento” de 1966 a 1967, que volverán a utilizarlo los miembros de Archizoom para sus representaciones volumétricas de la “No-Stop City” convertida en 1971 en propuesta para la Universidad de Florencia y su búsqueda de una utopía de la cantidad, de nuevo Andrea Branzi en su “Interno Urbanistico” (1978) y Superstudio en su maqueta del proyecto “Supersuperficie” para la exposición de 1972 “Italia: the New Domestic Landscape”. 

1965 Peep Show [Yayoi Kusama] / 1966 Mirrored Room [Lucas Samaras] // Experiencia de espacios infinitos [Parte I]

La transferencia de estrategias y herramientas entre arte y arquitectura a partir de los años sesenta también tiene su reflejo en la construcción de arquitecturas virtuales a través de la experimentación en la generación de ambientes sensoriales. Muchos de los ejemplos de experiencias arquitectónicas relacionadas con ambientes audiovisuales tienen sus correspondientes experiencias artísticas derivadas.

 Si en 1966, Lucas Samaras expone en el Albright-Knox Art Gallery, su obra “Mirrored Room”, una sala cuyos todos los elementos, las paredes, el suelo, el techo e incluso los objetos de mobiliario como una mesa están recubiertos de material reflectante de espejo, de manera que todo se refleja en todo y todo refleja todo a la vez, sugiriendo un espacio infinito, homogéneo pero confuso a la vez, un efecto utilizado ya en 1965 por Yayoi Kusama para su “Peep Show [1]”, una sala hexagonal también recubierta de espejos a la que la artista japonesa superpone un techo de bombillas que se convierten en el patrón de repetición del espacio infinito generado por los espejos.

[1] Como texto de referencia de ambos proyectos se ha consultado:

Battcock, Gregory: Minimal Art: A Critical Anthology, University of California Press, Los Ángeles California, 1968.

Cambio de escala. HIPERGRÁFICA 1966 Superarchitettura [Archizoom y Superstudio]

La supergráfica consigue además traspasar las fronteras norteamericanas ampliando su paleta de colores y motivos, y, casi de manera simultánea aparece en Italia el término “Superarchitettura” (Superarquitectura), acuñado por los miembros primigenios de los grupos Archizoom (entonces Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello,  Massimo Morozzi), y Superstudio (Adolfo Natalini):

“La Superarquitectura es la arquitectura de la superproducción, del superconsumo, de la superinducción al consumo, del supermercado y de la gasolina super”[1] (Archizoom, Superstudio, 1966)

En la segunda exposición “Superarchitettura”[2], varios de los proyectos asociados a esta nueva manera de entender la arquitectura utilizan estrategias de supergráfica, tanto en la imagen exterior de las propuestas, en el “Centro Culturale nel Castelo dell’Imperatore a Prato” (1967) de Massimo Morozzi o la “Atrezzatura per il tempo Libero a Prato” (1966) de Andrea Branzi, proyectos finales de carrera de dos de los miembros de Archizoom con el profesor Domenico Cardini, como en el diseño interior y el mobiliario diseñado para la exposición, destacando un prototipo del sofá “Superonda” (1967) diseñado por Archizoom y comercializado posteriormente por Poltronova. Tanto unos como otros presentaban estampados superficiales de ondas o juegos geométricos de intensos colores como forma de adhesión Pop a la sociedad de consumo a la que iba encaminada esa nueva “Sueprarquitectura”. Incluso Superstudio en 1968 experimentan con la supergráfica en un pequeño proyecto de remodelación de conversión de una pequeña hacienda en el comedor de una empresa de muebles en su “Osteria del Contadino”, camuflando una columna en la puerta y convirtiéndola parte del cartel de “Osteria”.

[1] “La superarchitettura è la architettura della superproduziones, del superconsumo, della superinduzione al superconsumo, del supermarket, del superman e della benzina super”

Branzi, Corretti, Deganello, Morozzi e Natalini, alla galleria Jolly2, via s.Bartolomeo 17, Pistooia, dal 4 al 17 dicembre 1966. Cartel de la exposición “Superarchitettura”.

[2] A la exposición de Pistoia de Diciembre de 1966 le sucede otra en Módena en marzo de 1967, con una ampliación de miembros de ambos colectivos y hasta 10 proyectos asociados a los mismos.

Cambio de escala. HIPERGRÁFICA. MORE SUPERGRAPHICS!!!

Esos continuos juegos interiores son evidentes en intervenciones como las distorsiones perspectivas de William Grover en su “Hallway with reverse perspective stripe” (1967), en el que dibuja una línea roja a lo largo de un pasillo de 7 puertas y 9 metros de longitud, en contra de la perspectiva para reducir la extensión visual del mismo, o ilusiones ópticas como su “Supergraphic Cone“ (1966), de Hugh y Tiziana Hardy, dibujando en su propio apartamento de Nueva York un cono sólo aparentemente visible desde una posición determinada. Paralelamente aparecen también distorsiones de escala en la relación o señalización de elementos o relaciones dentro del ámbito de la vivienda como en “Telephone Locator” (1966) de Dough Michels, una gran flecha de pizarra que sitúa al teléfono como elemento principal de su casa de New Haven. Muchas de estas intervenciones se emparentan con el auge en los sesenta de del Op Art (optical art) y los trabajos de ilusiones ópticas de Víctor Vasarely, Briget Riley o Supernova y el conceptualismo de artistas como Sol Lewitt.

Cambio de escala. HIPERGRÁFICA 1966 Bathhouse for Sea Ranch Condominium [Barbara Stauffacher]

El mismo Moore, estaba realizando por aquella época su proyecto para el Sea Ranch (1965- 1966) con su estudio MLTW [Moore, Lyndon, Turnbull and Whitaker] por lo que encargan la “decoración” (debido a los grandes recortes que el proyecto había sufrido) de la sala de Baños “Bathhouse for Sea Ranch Condominium” (1966) a la artista gráfica Barbara Stauffacher, que llena el espacio de líneas de colores, flechas y letreros que enfatizan las complicadas relaciones espaciales y estructurales del edificio (el proyecto, que fue también portada, supone el inicio de una serie de artículo de Ray C. Smith sobre Supergráfica a finales de los 60 en la revista Progressive Architecture[1]). A partir de este proyecto el crítico C. Ray Smith acuña el término “Supergraphics” y lo convierte en manifiesto en su posterior artículo para Progessive Architecture de noviembre de 1967. A pesar de que el edificio ya se había publicado con anterioridad en la revista[2], es en este artículo en el que se centra sólo la atención en los supergráficos realizados por Bárbara para el interior de la sala de baños. Ambos artículos denotan también las dificultades que encuentran los proyectos de supergráficos para ser representados en revistas fundamentalmente impresas en blanco y negro y vuelven a refrendar las teorías de despigmentación de la arquitectura relacionada con la manera en que se difundía a través de los mass-media defendida por Colomina.

[1] Smith, C.Ray: “Bathhouse graphics. Make it happy, kid”, Progressive Architecture, March 1967, pp.158-161.

[2] Ver: “Thirteenth Annual P/A Design Awards”, Progressive Architecture, January 1966.

Cambio de escala. Objetualización ideológica 1966 Miyakonojo Civic Center [Kikutake] // 1970 Urban Park [Superstudio] // 1970 Urban Park Lamp [Superstudio]

Quizá el grupo de arquitectos que más ha utilizado el recurso de conversión de ideología arquitectónica en objetos hayan sido los italianos Superstudio. Para un concurso de un “Urban Park” en 1970 para la ciudad italiana de Módena, recuperan el diseño del “Miyakonojo Civic Center” construido en 1966 y diseñado por el japonés Kiyonori Kikutake. Aprovechando el recurso estructural-formal de unas grandes cerchas radiales exteriores a la cubrición del edificio, Superstudio no sólo repiten explícitamente el modelo de Kikutake en su propuesta para Módena, sino que una vez que el concurso se ha perdido diseñan una lámpara convirtiendo la estructura radial en neones.

“El diseño fue llevado hasta el límite de la retórica, con una arquitectura como resultado de un collage de citas de los arquitectos que han intervenido en la historia con sus ideales revolucionarios. Pero, al mismo tiempo hemos incorporado al conjunto una irónica crítica saludable: el diseño era también el de una lámpara para iluminar nuestras comidas solitarias[1]” (Superstudio, 1970)

[1] Web del arquitecto Cristiano Toraldo di Francia, uno de los miembros de Superstudio: www.cristianotoraldodifrancia.it

Hipergráfica. 1967 Tienda en Viena [Hans Höllein]

Este proyecto de remodelación de una tienda en Viena es todo un manifiesto. Höllein convierte todos los elementos de la fachada (paredes, puerta, rejilla de aire acondicionado) en la gráfica de la tienda. Brutal Höllein.  Hipergráfica!!!!

Bibliografía
Domus Noviembre 1967 nº456 

1966 PIER [R Gherardi + A Poli + S Pacini + R Russo F Spinelli]

Edificio para el tiempo libre diseñado por Gherardi, Pacini, Russo, Spinelli y Alessandro Poli en un curso dirigido por Leonardo Savioli (megaestructuralista italiana al que dedicaré algún post futuro) en la facultad de Arquitectura de Florencia. 
Con tics megaestructuralistas y archigrameros, Poli lo define como su entrada a una utopía (basada en movimientos como el beat, underground, hippie y pop) que ya nunca sería más como un año después promulgaba Herbert Marcuse en su conferencia de 1967 en la Free University de Berlín... 
Bibliografía
Other Space Odysseys [2010] Giovanna Borasi Mirko Zardini

Reciclando Infraestructuras. 1966 Itinerant Community Centre [Earl Ferguson]

Otra interesante propuesta de reciclaje de infraestructuras, en este caso de un viejo ferrocarril (30 vagones, máquina a vapor y vías) que cruzaba los Apalaches. El proyecto recicla loos vagones para generar un centro itinerante para una comunidad artística que viaje con él (una especie de Instant City ferroviaría) y pueda equipar temporalmente los distintos asentamientos vinculados a la red ya obsoleta de ferrocarril.

Bibliografía:

Architectural Design Marzo 1967

Interiors Noviembre 1966

CUANDO LA MOVILIDAD ERA UNA OPCIÓN DE FUTURO [Hoteles Móviles]

La opción de autobuses/cama (de la mano de los ya casi obsoletos trenes/cama) e incluso de autobús/Hotel inundaron la sección COSMORAMA de la revista Architectural Design a mediados de los sesenta en lo que la movilidad era una opción de futuro y el automóvil (y cualquiera de sus hermanos menores o mayores) la herramienta de consumo generadora de libertad más potente. Una de las líneas abiertas en AF presenta esta movilidad asociada a los medios de transporte de masas como una de ls opciones de futuro más persistentes desde esa época. Aquí dejo tres experiencias de Hoteles Móviles: 1965 MOBILOTEL [West Belgium Coach Company], 1965 HOTEL AUTO REISEN [Georg Holtl] (ambos en una versión de remolque dormitorio) y 1966 Rotel [Georg Holtl] (como optimización del primero y ya integrado en un solo cuerpo de varias alturas), formalizaciones reales de reutilización o customización de modelos de autobuses existentes en el mercado. Luego vinieron los tours por Europa de los que Gila tanto hablaba…

Bibliografía:

AD Noviembre 1965

AD Mayo 1966

1966 PNEUMO CITY [Gernot Nalbach]

Ciudad neumática propuesta por el gran Gernot Nalbach (arquitecto austríaco que ha experiementado con estructuras de este tipo) compuesta por una estructura principal móvil metálica desde la cual parten hábitats neumáticos esféricos. Este modelo será utilizado un par de después por Coop Himmelb(l)au para su CLOUD I y deriva de otros experimentos realizados por el propio Nalbach como su Low Cost House (y que luego utilizará en su propuesta para hotel móvil que ya publiqué hace tiempo en AF).

Para ver el proyecto de Hotel Móvil:

http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com/2009/01/hotel-mobile-1972-gernot-nalbach.html

Bibliografía:

The Austrian Phenomenon. Architecture Avantgarde Austria 1956 73 [2010]

PERVERSIONES NATURALES [1971/1973 /1976 /1983] Diseñadores obsesionados por parecer naturales

Leyendo el artículo "Ecologizar no es verdear" de Andrés Jaque, he recordado una serie de proyecto de arquitectos y diseñadores (todos aparecidos en revistas o libros de arquitectura) obsesionados por generar simulaciones o perversiones de lo natural a través de diversas estrategias (siempre con ironía). Este post es un compendio informal de algunos de algunos de esos proyectos.

Pare leer el artículo de Andrés: http://andresjaque.net/wordpress/articulos/ecologizar-no-solamente-es-verdear/

1983 LA CASA SETO / The Topiary House [Marc Balet]

Toda la casa se genera a partir de extensiones del seto que genera la cubierta de la misma, forma las distintas divisiones, se apodera de cada uno de los objetos generando una casa fresca, verde, natural… una casa Seto.

Bibliografía:

Domus [1983] Nº644

1976 NATURALIZANDO LA FACTORIA CACHAREL EN FRÉJUS [Gérard Grandval]

Toda la definición de espacios de esta fábrica textil se realiza utilizando una serie de muebles – árbol que sirven no sólo de separadores espaciales sino también como almacenaje de productos, expositores y contenedores de mobiliario integrado.

Bibliografía:

Domus [1976] nº558

1971 CONVERSION OF GIANT ANIMALS INTO BUILDINGS [James Gowan]

Interesante propuesta de James Gowan (en pleno nacimiento de la postmodernidad) para generar edificios con forma de grandes animales fuera de escala ( a la manera del pato venturiano y muchas arquitecturas populares de Norteamérica como caimanes refugio o elefantes vivienda).

Bibliografía:

Architettura Radicale [1974] Paola Navone Bruno Orlandini Documenti di Casabella

1973 PÁJAROS DISECADOS EN EL OUT-BACK Coffee Shop y el restaurant SAXON [Studio SAKAIZAWA Design]

La manera de unificar dos lugares en el Tokyo de los 70 es a través de generar una fauna salvaje a partir de pájaros reales disecados según cada tipo de ambiente: una zona con cuervos para los tonos oscuros, sobrios y más minimal del coffee shop y tucanes, loros y otros pájaros exóticos combinados para los tonos más cálidos del restaurante.

Bibliografía:

Domus [1973] Nº527

1983 BESTIAL FURNITURE [Paolo Belluso + Flavio Merkel]

Siguiendo la tradición [barroca] de configurar piezas de mobiliario con partes reales disecadas de animales (provenientes de las consiguientes cacerías de reyes y nobles), Belluso y Merkel diseñan una serie de objetos que emulan esta capacidad de generar muebles como bestias.

Bibliografía:

Domus [1983] Nº639

1973 SUPERPIASTRELLE [Studio Menichetti]

Sistema de azulejos cerámicos de 20x20 cm que simulan un paisaje natural coronado por un arcoíris. 20 piezas diferentes generan una gran posibilidad de futuros paisajes en la pared de tu casa.

Bibliografía:

Domus [1973] Nº525

1966 Mobiliario REBAÑO [Francoise Lalanne]

(Ya posteado en Arqueología del Futuro pero fundamental como mecanismo posible) Si quieres naturalizar tu salón… lo mejor es que te hagas ya con un mobiliario rebaño… agrupado o de manera caótica puede convertir el salón de tu casa en una pradera de Gales…

Bibliografía:

Architecural Design abril 1966

1966 Extensión de la Universidad de Vienna [Hans Höllein ] Alles ist Architecture

Una de las imágenes de referencia de su famoso texto-manifiesto “Alles ist Architektur” (junto a su famosa píldora o su descontextualización de objetos y las andanzas de muchos de sus colegas austríacos) es esta imagen de un proyecto ficticio de extensión de la Universidad de Vienna. De esta manera Höllein mantiene (al igual que Price y muchos otros) en acabar con la reclusión del edificio Universidad y poder así extender la educación a otros ámbitos de la sociedad contemporánea, en este caso a través de una televisión (icono pop de los mass media de aquella época) como manera de sacar la Universidad fuera de las aulas.

Bibliografía:

BAU NO. 1/2, VIENNA [1968]

Architectural Design [Febrero 1970]

1966 DELTOMOBILE [D.G.Emmerich]

Interesante prototipo de vehículo desplegable creado por D.G Emmerich (del cual destacan sus juegos tridimensionales de construcción). Cada una de sus fases de montaje supone una etapa de estabilidad estructural y me recuerda bastante al prototipo de vehículo con carrocería elástica de BMW que hace poco se podía ver en anuncios de la TV.

Bibliografía:

Arts and architecture [1967] April

Proyecto de edificio "SERVIDOR "1966 OCH Oxford Street Corner House [Cedric Price]

Proyecto de Cedric Price para una organización privada en el que se genera un espacio en el centro de Londres a modo de gran máquina de información para unas 5000 personas (una especie de Fun Palace de la información en un inmueble del centro ya consolidado).

El edificio contiene equipamiento para facilitar las telecomunicaciones así como para almacenar información (una especie de Servidor materializado en un lugar). Los ciudadanos pueden acceder desde el edificio a información para alquilar una habitación, concertar un viaje en una agencia, gestionar papeleo público, buscar empleo… El leitmotiv principal del proyecto es generar una red de información accesible, a través de máquinas programadas para tal efecto (desde una máquina que enseña idiomas a un simulador para aprender a conducir). La unidad básica la componían unos cubículos de información de dos plazas que se situaban en un espacio abierto que permitía una flexibilidad de combinaciones.

Bibliografía:

New Directions in British Architecture [1968] Royston Landau

EMBUDOS HABITABLES

1960 62 INTRAPOLIS [ Walter Jonas]

1966 Shinkenchiku 66 Honorable Mention [Juan Luis Zuñiga Bustillos]

1961 Propuesta para una zona de crecimiento de la ciudad de Hamburgo [Ulrich S.von Altenstadt + Gerhard Boeddinghaus]

Estos tres proyectos, aprovechan a distintas escalas la formalización de una ciudad a través de conjuntos de viviendas agrupados en estructuras parecidas a embudos. Aprovechan el conocido “Terrassenhäuser” , al que tienden casi todas las megaestructuras como sección más óptima pero abandonan el carácter lineal de éstas, generando conjuntos cerrados en torno a un centro ocupado por los programas más comunitarios .

Bibliografía:

Las ciudades del Futuro [1970] Michel Ragon

Hogar y Arquitectura [1965] Nº60

Topologies. The Urban Utopia in France 196070 Larry Busbea 2007

The Japan Architect [1967] Enero – Febrero Nº127

New Directions in German Architecture [1968] Gunther Feuerstein