1973 Schwabylon [Justus Dahinden] HIPERGRÁFICA / FUN PALACE

El genial centro de ocio Schwabylon abrió su puertas en Noviembre de 1973 en la ciudad alemana de Münich... diseñado por el suizo Justus Dahinden como un rotundo voulmen cerrado en el que utiliza una supergráfica genial en la que un gran sol contamina con sus rayos amarillos, rojos y anaranjados todo el edificio... Schwabylon era un gran complejo de ocio con tiendas, restaurantes, cervecerías, equipamiento deportivo, piscinas, saunas, spas... y un famosos night-club al lado, el "Yellow Submarine", un edifico interior rodeado por un gran acuario de tiburones, con el que el club se relacionaba a través de una serie de ventanas a modo de escotillas... El centro comercial fue un gran fracaso y fue demolido en 1979... El Yellow Submarine resistió como uno de los iconos de la ciudad hasta 2013... La imagen del Schwabylon aún permanece en la imagen de los muniqueses... y en la portada del disco de Merricks de 1997 "The Sounds of Münich"... El sueño de una ciudad del ocio de Dahinden (ya tanteada a través de su célebre "Ciudad del Ocio Kyriat Ono) murió sólo seis años después de su construcción...

http://de.wikipedia.org/wiki/Schwabylon

https://www.youtube.com/watch?v=s6vkZ_hpjws

https://www.youtube.com/watch?v=1a3API-PSVM

https://www.youtube.com/watch?v=8_KM_hL6PbE

http://www.junodownload.com/products/the-sound-of-munich/1210644-02/?trackid=1

La discoteca como “Palacio de la Diversión” y centro del debate arquitectónico [Parte I] / Hacia una Arquitectura Virtual

 
1965 Voom Voom Saint Tropez [Paul Bertrand] // 1969 The Electric Circus II [Gwathmey & Henderson] // 1969 Cerebrum [John Storyk]

El concepto “Discotheque”[1], aparece por primera vez en París en 1941 como contracción de las palabras “Disco” y “Bibliothèque”, en “La Parisien La Discotheque”. La transferencia cultural después de la II Guerra Mundial y la globalización de estilos musicales como el “Rock&Roll” y el estilo “Yé-yé” hicieron que esos nuevos lugares se expandieran rápidamente por toda Europa y Estados Unidos a principios de los años 60.

"Un nuevo tipo de ambiente, que no es el club de noche sólo, sino un lugar de reuniones, exposiciones y otros eventos. Es un nuevo tipo de espacio, continuamente roto y modificado por efectos de luz, un espacio ilusorio creado a partir de los dispositivos, proyectores, reflectores, así como la música es creada por instrumentos: un espacio que no existe sólo cuando está en acción"[2] (Restany, 1967, p.43)

Esta definición de la “discoteca” hecha por el crítico de arte Pierre Restany bien podría ser la misma que Cedric Price quería para su “Fun Palace” como generador ambiental para una nueva sociedad del ocio. De esta manera, desde mediados de los años sesenta las discotecas fueron centro de atención de algunos arquitectos interesados por esta arquitectura virtual convirtiéndose en concentradores de  experimentos espaciales con luz, proyección y sonido. Ya en Francia en 1965, la discoteca “Voom Vomm” de Saint Tropez, diseñada por Paul Bertrand, incorporaba dos grandes estructuras de acero inoxidable, con superficies reflectantes giratorias iluminadas por varios proyectores de luz, diseñadas por Nicolas Schöffer, las mismas que el artista francés había imaginado para su ciudad “Espacio-dinámica”. En Estados Unidos, los avances en holografía[3], hologramas[4] y otros sistemas de reproducción audiovisual, se unen a la contracultura como grandes protagonistas de la generación de ambientes discotequeros. El “Electric Circus II”, situado en St.Mark’s Place de Nueva York, fue remodelado en 1969 por los arquitectos Gwathmey & Henderson, convirtiendo todo el espacio en superficie de proyección de manera que el show lumínico se convertía en el único espacio posible, que desaparecía cuando éste terminaba. En la escena newyorkina destacaba también el club “Cerebrum”[5], diseñado en 1969 por John Storyk[6], se convirtió en un lugar alternativo en el que se ofrecían experiencias sensoriales, no se servían bebidas ni comida, sólo espectáculos visuales y auditivos interactivos con juegos de proyecciones, estructuras hinchables, dibujos de patrones geométricos e incluso unas túnicas blancas que los visitantes tenían que ponerse a la entrada.

[1] Ortiz, Lori: Disco Dance, ABC-CLIO, Lcc, Santa Bárbara, California, 2011.

[2] “Un nuovo genere di ambiente, che non è solo night-club, ma luogo di reunioni, mostre, happenings. E un nuovo genere di spazio, continuamente rotto e modificato dagli effeti di luce, uno spazio illusorio creato dagli apparecchi, proiettori, riflettori, come la música è creata dagli strumenti: uno spazio che non existe se non quando è in azione”

Restany, Pierre: “Breve storia dello stile yéyé” en: Domus 01/1967, nº446, 1967, pp.43-40.

[3] Destacando los estudios de combinación del rayo láser con hologramas desarrollados por el  Dr.Emmeth Leith y Juris Upatnieks en la Universidad de Michigan de 1962 a 1967.

[4] Tecnología inventada por el científico y futurólogo Dennis Gabor en 1947.

[5] La fama de lugares como “Cerebrum” les hace ser publicados en revistas de la talla de Life:

Barthel, Joan: “A teetotal night club where personal experience is all” en: LIFE, 4 April 1969, pp.28-29.

[6] Arquitecto por Princeton que más tarde diseñó el “Electric Lady Studio” de Jimmy Hendrix. 

Fun Palaces construidos II. CLIMA 1968 Summerland

Sin duda alguna el Palacio de la diversión construido paradigmático de los años 60. Referenciado en varias revistas de la época y en libros futuristas como Arquitectura 2000 de Jencks y Experimental Architecture de Peter Cook, Summerland es un contenedor de 162m x 81m cubierta mediante una estructura tubular y una cubierta plástica. En su interior alberga una serie de equipamientos de ocio como una piscina de olas, un canal de barcas o una selva tropical. Este gran contenedor genera a su vez un clima artificial (muy relacionado con proyectos como el Eden Project), con una temperatura constante de 28ºC y un 60% de humedad. Todo el conjunto presenta una sistema de pequeños aspersores para humidificar la vegetación y un sistema de limpieza por agua para la cubierta. 

Bibliografía
ARQUITECTURA 2000 Metodo y predicciones [1971] Charles Jencks
1968 07 AD [Julio 1968]
Experimental Architecture [1970] Peter Cook
http://jin.jcic.or.jp/en/travel/amusement/summerland/

1966 PIER [R Gherardi + A Poli + S Pacini + R Russo F Spinelli]

Edificio para el tiempo libre diseñado por Gherardi, Pacini, Russo, Spinelli y Alessandro Poli en un curso dirigido por Leonardo Savioli (megaestructuralista italiana al que dedicaré algún post futuro) en la facultad de Arquitectura de Florencia. 
Con tics megaestructuralistas y archigrameros, Poli lo define como su entrada a una utopía (basada en movimientos como el beat, underground, hippie y pop) que ya nunca sería más como un año después promulgaba Herbert Marcuse en su conferencia de 1967 en la Free University de Berlín... 
Bibliografía
Other Space Odysseys [2010] Giovanna Borasi Mirko Zardini

FUN PALACES CONSTRUIDOS I. SIMULACIÓN. 1969 The Fifth Dimension [Keith Albarn]

A partir de la propuesta de Price para un Fun Palace londinense y aprovechando el boom de los parques recreativos, aparecen una serie de nuevos modelos de ocio adaptados a distintas interpretaciones del concepto de "diversión". Este FUN PALACE construido en 1969 en Girvan, Escocia denominado como La Quinta dimensión, aparece como una especie de laberinto con pasillos en los que se simulan mediante proyecciones paisajes de todo tipo, así como se estimula el oido y el olfato con sonidos y olores psicodélicos. Construido a partir del sistema en GRP Ekistikit, una de las reinterpretaciones del FUNPALACE como edificio simulador.

Bibliografía:

Architectural Design July 1969

DESIGN November 1969