1978 1983 Flint House [Venturi + Scott Brown] BIZARRE COLUMNS 69

Una de las columnatas más famosas de la posmodernidad... ese pórtico falso de la Casa Flint en Delaware donde se reproducen las siluetas de columnas dóricas rechonchas... un flatten de la columna... un interior portante minimizado y un exterior como recubrimiento semántico... BIZARRE COLUMNS!

1992 Children's Museum of Houston [Venturi Scott Brown Jackson Ryan] BIZARRE COLUMNS XL

Siguiendo con la tradición de diseñar columnas con rasgos antropomórficos, el bueno de Venturi utiliza aquí dibujos de niños para configurar una de las arcadas laterales de este museo para niños situado en Houston. Eran los noventa, era Houston... estaban en Texas... eso explica todo...  BIZARRE COLUMNS!!!!

1979 House in Pittsburgh [Venturi Scott-Brown] HIPERGRÁFICA

Interesante uso de una hipergráfica que deforma los elementos arquitectónicos con los que se entremezcla. Venturi y Scott-Brown expresan de esta forma sus intenciones:

"This is a small house for a compact, sloping, wooded site that you come upon suddenly and don’t ever see from a distance.

It’s a small building whose explicit surface ornament helps to give it a big scale, making of it a house and a pavilion.  At the time, its ornamental elements and expressionistic form were considered unusual." (Venturi, Scott-Brown)

1985 Alessi Campidoglio Tray [Venturi + Scott Brown] CAMBIO DE ESCALA

A mediados de los 80 el cambio de escala estaba a la orden del día… y el Campidoglio era referencia a seguir… lo mismo te lo encontrabas en un viaje a Japón repetido a escala 1/1 en un edificio de Isozaki que comiendo en un restaurante caro, convertido en plato por Venturi y Scott-Brown… ah!!! Cambio de Escala!!!

BUILDINGS FOR BEST PRODUCTS. La Maravillosa historia de los almacenes norteamericanos BEST Products y la arquitectura

Hace poco me llegó un fantástico libro sobre la exposición del MOMA (del 13 de Diciembre de 1979 al 10 de Febrero de 1980) sobre la estrecha relación de los almacenes BEST con la arquitectura norteamericana de finales de los setenta, y en su defecto con varios de los "postmodernos" irónicos más célebres... Dicha relación empezó en 1972 con hasta nueves edificios diseñados y construidos por los SITE Architects comandados por James Wines (algunos ya posteados en Arqueología del Futuro ) y contó también con un edificio de Venturi y Scott-Brown   y una sede en Richmond diseñada a finales de los setenta por Hardy Holzman y Pfeiffer... Aparte de estos ejemplos construidos, la exposición, comisariada por Arthur Drexler bajo la proposición de Philip Johnson (quién si no!!!)  pidió nuevos diseños para Best a seis arquitectos norteamericanos ya incipientes en esos últimos setenta: Charles Moore, Stanley Tigerman, Allan Greenberg, Robert M. A. Stern, Michael Graves y Anthony Lumsden... Sobre todo ello escribiré en los próximos posts... en una mezcla de estrategias de Hipergráfica, Cambio de Escala y Perversiones Naturales... Larga vida a los ya desaparecidos almacenes BEST!!!!

Aquí unos enlaces al documental sobre los Best Products Showrroms disñeado spor SITE!!!

1979 BEST Products Catalog Showroom [Venturi + Scott-Brown] HIPERGRÁFICA

Y de nuevo Venturi y Scott-Brown, esta vez utilizando todo el frente de un showrrom de los famosos almacenes BEST como si de un gran Wallpaper se tratara...

"This catalog showroom is located in an area of vast parking lots and numerous crossroads surrounding a major shopping mall. It needed a design for the exterior of a standard mass produced building with no windows that would give it a noticeable presence and recognition in its difficult location. Working within the parameters of a steel frame structure with block infill, freestanding in a parking lot, we developed a decorative facade fabricated out of porcelain steel panels. Large abstract red and white flowers were chosen for their obvious appeal to the viewer, while the random “wallpaper” effect of the overall pattern in relation to the panel module and the edges of the building reinforced the two-dimensional graphic scale of the pattern. A standard repeat was used to minimize the screens in fabricating the panels.

The big “sign” on the low building are combined to great effect in this unusual project."

1976 BASCO Showroom [Venturi + Scott-Brown] / HIPERGRÁFICA

La Hipergráfica llevada al extremo por los dioses... Venturi y Scott-Brown trabajan con un bajo presupuesto para convertir un antíguo almacén en showroom visible desde la carretera... La memoria del proyecto lo clarifica todo:

"What do you do with a building that is 16 feet high and 1,100 feet long, with only two doors and no windows? In this project for a catalog department store chain, we were asked to “beautify” this building, a decrepit, abandoned 1950’s shopping mall. The budget and schedule were tight. The client wanted us to create a positive roadside presence for the building from the nearby major highway, a task made more difficult by its below-grade siting and distance from the road. The vast space of the parking lot coupled with the unrelieved banality of the architecture suggested a design of bold communication rather than one of subtle expression. Using a fresh manipulation of scale and color, we developed the store’s logo into evenly spaced, steel framed, aluminum sheathed letters, 34 feet high by four feet deep and used the building as a contrasting “backdrop.” These five monumental letters leap out to connect the driver to the store. The letters B-AS-C-O have become the architecture of the roadside landscape and as a result, a well-known landmark that has served the company well."

1989 Design Competition for USA Pavilion EXPO'92 [Venturi + Scott-Brown] ARQUITECTURAS DE BANDERA

Como siempre la bandera norteamericana... Robert Venturi y Denisse Scott Brown no se cortaron ni un pelo para su propuesta de diseño para el pabellón que representaría a Estados Unidos en la Expo de Sevilla'92, cuya imagen exterior sería una gran bandera de USA!!! Ya hubo una propuesta similar de 1932 para un edificio administrativo... que puedes ver aquí:

http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com.es/2013/01/1932-government-office-building-for.html

También algún referente británico como este de Osaka'70:

http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com.es/2013/01/1970-osaka-70-british-pavillion-powell.html

Y por supuesto una genial crítica de Allan Wexler a la tan querida banderita norteamericana:

http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com.es/2013/10/1968-flag-waving-machine-allan-wexler.html

Y un ejemplo construido en la propia EXPO'92, materializada en el pabellón de Euskadi con "más gracia" de lo que pretendían hacerlo los bizarros norteamericanos...

http://www.expo92.es/pabellon/72_pabellon_euskadi

1977 Eccletic House Project [Venturi + Scott Brown] BIZARRE COLUMNS XXXIII

Toda una declaración de Venturi y Scott-Brown a mediados de los setenta... Columnas para todos los gustos, como veremos en post posteriores... parece que sus Ecclectic Houses no sólo era una propuesta teórica...

"These are sketches for a series of imaginary houses, with a program for a minimal vacation bungalow, living dining, bedroom, and bath. This is a theoretical exercise on the idea of the decorated front and the ordinary or “Mary-Anne” behind. Style and function are juxtaposed rather than distorted; the styles are applied to the front while plan, section, and the other three elevations remain constant."

1977 Franklin Court [Venturi & Rauch] DJ Architecture

Homenaje de Venturi y compañía a Benjamin Franklin en su Bicentenario... Los arquitectos americanos reconstruyen el volumen de su antigua vivienda sobre los cimientos de la misma y generan un teatro y sala de exposiciones enterrados, debajo de los cimientos aún existentes de la misma... DJ Architecture!!!

1980 FREE STYLE CLASSICISM / Biennale di Venezia 1980 / ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE

"FREE STYLE CLASSICISM" 
Así denominó Charles Jencks a este ejercicio de reinterpretación de la portada clásica en la Biennale di Venezia de 1980... 

Hans Höllein (arriba) realiza un manifiesto de lo que serían las Perversiones Naturales (Columna Vegetal) o el Cambio de escala (como homenaje a la columna-edificio de Loos), Oswald Matthias Ungers (en medio) convierte en vació lo que una vez fue la máxima expresión del "lleno por favor" y Venturi Rauch & Scott Brown (abajo) transforman su portada en un ejercicio de Hipergráfica... ahí!!! 1980!!! Demasiados arquitectos obesos por culpa de la ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE!!!!

Domus 1980/10 nº610

Cambio de escala. HIPERGRÁFICA. 1977 Western Plaza [Venturi + Rauch + Scott-Brown]

Sin embargo otro ejemplo, en este caso el proyecto para la “Western Plaza” (1977) en Washington de Robert Venturi y Denisse Scott-Brown, transgrede la escala de la misma y reproduce a menor escala  gran parte del distrito de Columbia de la misma ciudad diseñada por el francés Pierre L’Enfant (incluso pretende reproducir algunos de sus referentes arquitectónicos como el capitolio a modo de monumento). De esta manera la supergráfica vuelve a ser un recurso formal inocuo y banal, ya que las líneas del trazado no potencian ninguna dirección ni siquiera juegos espaciales sino que se presentan como simple monumento de una parte de la ciudad en un espacio público cercano. El espacio público se convierte en monumento de nuevo a partir de la nostalgia del pasado.

Cambio de escala. HIPERGRÁFICA. El edificio anuncio. 1966 Fire Station nº4 [Venturi & Rauch]

Frente a la generación de edificios-anuncio a partir del cambio de escala de alguno de sus productos, que Robert Venturi definió como “duck” (edificio-pato), aparece otra alternativa (usada con asiduidad en Las Vegas y centros comerciales) que es la de que el edificio se convierta en soporte del rótulo anuncio, que Venturi definió como “The Decorated Shed” (con una difusa traducción en castellano como “tinglado decorado”), a partir de la importancia de estos rótulos frente al contenedor en sí en las arquitecturas cuya necesidad principal es la de atraer a futuros clientes en entornos públicos en los que el automóvil se convierte en dueño y señor del mismo.

“La señal gráfica en el espacio ha pasado a ser la arquitectura en este paisaje” [1] (Venturi, 1972, p.34)

“Cuando los sistemas de espacio y estructura están directamente al servicio del programa, y el ornamento se aplica con independencia de ellos. Llamaremos a este tipo el tinglado decorado (Decorated Shed).”[2] (Venturi, 1972, p.114)

Las condiciones de aparición del edificio-anuncio don por lo tanto dos: un entorno público basado en el automóvil que favorece la aparición de un cambio de escala hacia la superescala y una necesidad de tipologías comerciales por anunciarse dentro del caótico paisaje urbano de las ciudades norteamericanas. Sin duda alguna estos fueron los condicionantes para el diseño de la “Fire Station nº4” (1965-1969) en Columbus por parte de  Venturi & Rauch:

"A cien kilómetros por hora, la Estación de Bomberos número 4 de Venturi y Rauch en Columbus, Indiana, es inmediatamente reconocible. En la parte superior de la torre de la manguera de secado hay un gran número 4. Un patrón de ladrillo blanco, aparentemente superpuesto en el edificio de ladrillo rojo, es como gran cartel publicitario pegado"[3] (C. Ray Smith, 1977, p.190)

[1] Venturi, Robert; Scott-Brown, Denisse; Izenour, Steven: Aprendiendo de Las Vegas. El simbolismo olvidado de la forma arquitectónica, Gustavo Gili, Barcelona, 1978, p.34.

[2] Aprendiendo de Las Vegas. El simbolismo olvidado de la forma arquitectónica, 1978, p.114.

[3] “At sixty miles per hour, Venturi & Rauch’s Fire Station 4 in Columbus, Indiana, is immediately recognizable. At the top of its hosedrying tower is a large numeral 4. A white pattern of brick, seemingly overlaid on the red brick building, is like a pasted-on advertising poster”

Smith, C. Ray: Supermannerism: new attitudes in post-modern architecture, Dutton, University of Minnesota, 1977, p.190.