1969 Electronic Event [PULSA] / Hacia una arquitectura virtual

Los norteamericanos PULSA, un grupo de arquitectos, ingenieros y artistas, trabajaban sobre la generación de ambientes industriales, urbanos y naturales, para su “Electronic Event” (1969) en el que sitúan una malla geométrica de puntos de luz y sonido sobre el campo de golf de la Universidad de Yale, que se distorsiona a través de un pequeño ordenador a través de una serie de configuraciones programadas, de esta manera el sistema aparece a la vez como malla reguladora de luz y como elemento pintoresco perteneciente al paisaje existente, en un intento de confrontar la actividad tecnológica de la ciudad con la estructura psíquica de la misma[1].

[1] Pulsa: “The City as an Artwork” en: Kepes, Gyorgy: Arts of the environment, Brazilier, New York, 1972, pp.208-221.

1968 Spazio Elastico [Gianni Colombo] / Experimentos ambientales

La idea de una malla regular de elementos de luz que pueda ser distorsionada sobre la que investiga el italiano Gianni Colombo en su “Spazio elastico” (1968), una malla tridimensional de hilos fluorescentes que se deforman a partir de una serie de motores laterales.

1965 Peep Show [Yayoi Kusama] / 1966 Mirrored Room [Lucas Samaras] // Experiencia de espacios infinitos [Parte I]

La transferencia de estrategias y herramientas entre arte y arquitectura a partir de los años sesenta también tiene su reflejo en la construcción de arquitecturas virtuales a través de la experimentación en la generación de ambientes sensoriales. Muchos de los ejemplos de experiencias arquitectónicas relacionadas con ambientes audiovisuales tienen sus correspondientes experiencias artísticas derivadas.

 Si en 1966, Lucas Samaras expone en el Albright-Knox Art Gallery, su obra “Mirrored Room”, una sala cuyos todos los elementos, las paredes, el suelo, el techo e incluso los objetos de mobiliario como una mesa están recubiertos de material reflectante de espejo, de manera que todo se refleja en todo y todo refleja todo a la vez, sugiriendo un espacio infinito, homogéneo pero confuso a la vez, un efecto utilizado ya en 1965 por Yayoi Kusama para su “Peep Show [1]”, una sala hexagonal también recubierta de espejos a la que la artista japonesa superpone un techo de bombillas que se convierten en el patrón de repetición del espacio infinito generado por los espejos.

[1] Como texto de referencia de ambos proyectos se ha consultado:

Battcock, Gregory: Minimal Art: A Critical Anthology, University of California Press, Los Ángeles California, 1968.

1971 Amplifications of Natural Phenomena [St. Florian] / Experimentación ambiental

También St.Florian reivindica esta simulación de procesos en su “Amplifications of Natural Phenomena” de 1971, por el que diseña varias simulaciones de fenómenos naturales para las celebraciones del Río Charles en Boston, buscando un contraste entre la realidad urbana y la ficción de la naturaleza en su estado más salvaje, a partir de Icebergs gigantes o tormentas espectaculares. De manera inversa, el mismo St.Florian había planteado en 1970 la simulación de monumentos de Nueva York como la Estatua de la Libertad en la sabana de Suráfrica en su “Vanishing New York” o el Monumento a Vittorio Emmanuelle en el desierto de Arizona, buscando el máximo contraste entre real y simulado para la intensificación total de la experiencia urbana o natural, o un híbrido entre ambas.

1970 Cloud [Eventstructure Research Group] / Experimentaciones ambientales

De esta manera los italianos demuestran el poder transformador de los sistemas de proyección en el ámbito urbano, también utilizado por grupos como Eventstructure Research Group en su instalación para el Stedelijk Museum de Ámsterdam en 1970 “Cloud”, un globo nube neumático con proyecciones de nubes que simula un cielo de día en una situación nocturna, una simulación artificial de un fenómeno atmosférico que se intensificaba con una serie de cortes sonoros de ruido de viento y tormentas.

1965 Il Gioco del Pallone [Gio Ponti] / Hacia una Arquitectura Virtual

En 1965, Gio Ponti relata fascinado los juegos con proyecciones sobre las paredes y tres balones-lámpara regalo de Noguchi, que él, los Eames, el crítico de arquitectura Joseph Rykwert y el galerista Sam Kaufman, realizaron en su propia casa.

“Proyectábamos diapositivas sobre un trozo de muro, alguno, quizá Joseph Rykwert robó un proyector, la imagen saltó sobre los muros, debajo de los muebles, sobre el balón enorme; sobre los muros aparecieron ventanas que hacían entrar el sol, y sobre el balón lo hacían desaparecer y las imágenes se separaban de la pared. Un prodigio…

… Las paredes se convirtieron en aire, campos, agua…”[1] (Gio Ponti, 1965, p.52)

[1] “Proiettavamo delle diapositive su un tratto di muro: qualcuno, chissà, Joseph Rykwert urtò il proiettore, l’immagine saltò sui muri, sopra i mobili, sul pallone enorme: sui muri aperse le finestre, fece entrare il sole, sul pallone, lo fece scomparire e le immagini si separano dalla parete. Un prodigio…

… Le parete diventanva aria, campi, acqua…”

Ponti, Gio: “Il Gioco del pallone” en: Domus 06/1965, nº427, 1965, pp.52-53.