1986 Clothing Architecture The Heavy Dress exhibition [Matteo Thun]

“Dear Matteo, Your Heavy Dress was the best expression to date about the problem of the tall building. The title alone says the essence of today’s look in buildings. My compliments to you and to your work.” 

Philip Johnson

Clothing Architecture

The skyscraper as mannequin: a fixed framework that can display any of a multitude of different appearances, a sort of heavy dress. This idea sums up, according to Philip Johnson, the architect of the Sony Building in New York, the architectural nature of tall buildings in the 1980s. The Heavy Dress is the title of an exhibition designed by Matteo Thun that was first mounted at the Museum of Applied Arts in Vienna (currently the MAK) in 1986 and then traveled to Chicago and Frankfurt.

A jungle of disorderly and irregular models freely interpret the theme of the symbolic and aesthetic significance of “clothing” architecture. The exhibition viewed architecture not only in its purely formal and functional sense, but also, at the height of Postmodernism, as a symbol, an allusion, a historical reference, a game.

http://www.matteothun.com/project/136/the-heavy-dress-exhibition

1967 Superonda [Archizoom] / Perversiones Naturales

Esta vez Archizoom reinterpretando una ola y convirtiéndola en su mobiliario “Superonda” para una SuperArquitectura. Un serie de cojines de poliuretano que pueden utilizarse tanto de manera vertical, como ondas hergonómicas en los que sentarte o tumbarte en varias posiciones, como en horizontal, en la que forman un sofá más clásico...

Cambio de escala. HIPERGRÁFICA 1966 Superarchitettura [Archizoom y Superstudio]

La supergráfica consigue además traspasar las fronteras norteamericanas ampliando su paleta de colores y motivos, y, casi de manera simultánea aparece en Italia el término “Superarchitettura” (Superarquitectura), acuñado por los miembros primigenios de los grupos Archizoom (entonces Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello,  Massimo Morozzi), y Superstudio (Adolfo Natalini):

“La Superarquitectura es la arquitectura de la superproducción, del superconsumo, de la superinducción al consumo, del supermercado y de la gasolina super”[1] (Archizoom, Superstudio, 1966)

En la segunda exposición “Superarchitettura”[2], varios de los proyectos asociados a esta nueva manera de entender la arquitectura utilizan estrategias de supergráfica, tanto en la imagen exterior de las propuestas, en el “Centro Culturale nel Castelo dell’Imperatore a Prato” (1967) de Massimo Morozzi o la “Atrezzatura per il tempo Libero a Prato” (1966) de Andrea Branzi, proyectos finales de carrera de dos de los miembros de Archizoom con el profesor Domenico Cardini, como en el diseño interior y el mobiliario diseñado para la exposición, destacando un prototipo del sofá “Superonda” (1967) diseñado por Archizoom y comercializado posteriormente por Poltronova. Tanto unos como otros presentaban estampados superficiales de ondas o juegos geométricos de intensos colores como forma de adhesión Pop a la sociedad de consumo a la que iba encaminada esa nueva “Sueprarquitectura”. Incluso Superstudio en 1968 experimentan con la supergráfica en un pequeño proyecto de remodelación de conversión de una pequeña hacienda en el comedor de una empresa de muebles en su “Osteria del Contadino”, camuflando una columna en la puerta y convirtiéndola parte del cartel de “Osteria”.

[1] “La superarchitettura è la architettura della superproduziones, del superconsumo, della superinduzione al superconsumo, del supermarket, del superman e della benzina super”

Branzi, Corretti, Deganello, Morozzi e Natalini, alla galleria Jolly2, via s.Bartolomeo 17, Pistooia, dal 4 al 17 dicembre 1966. Cartel de la exposición “Superarchitettura”.

[2] A la exposición de Pistoia de Diciembre de 1966 le sucede otra en Módena en marzo de 1967, con una ampliación de miembros de ambos colectivos y hasta 10 proyectos asociados a los mismos.