1972 Landscape Houses [Raimund Abraham] / Perversiones Naturales_Edificio Paisaje

Esta misma idea rocalla como arquitectura simulada de manera exacerbada y con un cambio de Raimund Abraham irá mucho más allá con su serie de dibujos de casa paisaje, como “Casa con camino”, “Casa con nueve habitaciones” o la “Casa de las dos mitades”, que se generan a través de topografías ridículamente modificadas y artificializadas para la reproducción de paisajes oníricos a una pequeña escala, como declaración de intenciones de una singularidad del paisaje incorporada a la vivienda individual y personalizada. De manera parecida, viviendas en las rocas se convierten en refugios para escaladores y otras atravesadas por un camino para amantes del jogging, en la propuesta “Californian Houses” (1978) de Mark Mack, en otro acto romántico de transferencia de identidad de manera literal entre habitante y vivienda.

1962 Paris sous la Seine [Paul Maymont] / 1964 Glacier City [Raimund Abraham] / 1971 Supersuperficie [Superstudio] / Ciudades-río / PERVERSIONES NATURALES

Por otra parte, las propuestas de excavación del terreno encuentran en el urbanismo subterráneo, un gran aliado, en su lucha de generación de ciudades enteras con un impacto visual mínimo a primera vista. Michel Ragon, como gran defensor prospectivo del mismo, encumbra el proyecto de 1962 de Paul Maymont “Paris sous la Seine” como alternativa de futuro del mismo. En el mismo, Maymont proyecta una ciudad lineal subterránea de hasta 12 niveles bajo el Sena, siendo el río el camuflaje perfecto para esta propuesta de densificación de la ciudad de París. A pesar de que esta propuesta no tiene unos objetivos de mínimo impacto en el territorio, esta sistemática será utilizada en numerosas ocasiones como estrategia de mímesis frente a paisajes desbordantes. La misma estrategia es utilizada en 1964 por Raimund Abraham en su “Glacier City”, de la serie “Linear Cities” o en varias versiones del “Movimiento Continuo” (1969-70) y la “Supersuperficie” de Superstudio, así como en la “No Stop City” de Archizoom. La búsqueda de una vuelta a un estado anti-arquitectural lleva a estos proyectos a testar estrategias de camuflaje en las que la malla continua que los fundamenta a todos ellos, se convierte en un elemento natural incorporado al paisaje mediante un sistema de reflejos, utilizando sistemáticas derivadas del desarrollo del Land Art desde principios de los años 60. En todas ellas, la ciudad-río, satisface las estrategias de desarrollo lineal, incorporándose a su vez al paisaje circundante de manera natural.

Cambio de escala. MONUMENTALISMO GEOMÉTRICO. 1964 Megabridge IV [Raimund Abraham]

La idea de soporte y comunicación representada por el tubo es utilizada de manera monumental en proyectos como el “Megabridge IV” (1964) de Raimund Abraham que aprovechan el cilindro como sistema de comunicación de ciudades lineales de escala monumental, ya sea extendiéndose de manera horizontal por el territorio o como ciudad-hito vertical.

The Austrian Phenomenon: Architecture Avantgarde Austria 1956-1973, Birkhäuser Boston INC, Boston, 2005

Cambio de escala. CIUDADES TECNO-MÓRFICAS.1963 Congress Centre Competition [Masato Shimazu] // “Transplation I, Linear Cities” (1964) y “Transplation II, Space Cities” (1967) [Raimund Abraham]

El imaginario maquinista se presenta como una gran fuente de referencias formales que puedan ser transferidas al objeto arquitectónico por los arquitectos, de la misma manera que ha nutrido a otras artes visuales. El motor (en cualquiera que sea sus variaciones) se convierte en uno de los principales objetos maquinistas de seducción. Su perfeccionamiento estético a partir del depurado continuo (preconizado por Le Corbusier en su fascinación por la máquina) con partes claramente diferenciadas pero con un funcionamiento global solidario, es lo que de cualquier ciudad podría requerirse. De esta manera, proyectos como el “Centro de  Congresos en Viena”, (1960) del japonés Masato Shimazu, o las “Transplation I, Linear Cities” (1964) y “Transplation II, Space Cities” (1967) del austríaco Raimund Abraham, generan visiones futurísticas de maquinas reales con su escala aumentada, convertidas en ciudades compactas. Pistones convertidos en rascacielos interconectados o cilindros como núcleos de comunicación, reivindican la posibilidad de un funcionamiento perfecto de la ciudad, de un tamaño concreto y controlable, de una compacidad que libere grandes cantidades de terreno, la necesidad de una ciudad-máquina.

Cambio de escala. Ciudades tecnomórficas 1967 Urban Interchange Space Cities [Raimund Abraham]

Raimund Abraham simula un gran intercambiador de transportes sobre la ciudad de Nueva York, con la superposición de imágenes de sistemas de presión neumáticos, con un cuerpo central basado en un pistón y una serie de tubos comunicadores que van invadiendo la ciudad, en su “Urban Interchange” (1967) de la serie de “Space Cities”. 


The Austrian Phenomenon: Architecture Avantgarde Austria 1956-1973, Birkhäuser Boston INC, Boston, 2005, p.175.

El coche como arquitectura [II] 1970 Wolkswagen Enviroment [Paul F. Galdone]

Dentro de la muestra de Arquitectura Imaginaria de los célebres profesores austriacos de la Rhode Island School of Design Raimund Abraham y Friedrich St.Florian aparecen también algunos trabajos de sus alumnos (Allan Wexler entre ellos) entre los que destaca este proyecto de Paul F.Galdone en el que trabaja en la capacidad simbólica del coche como arquitectura y como icono. Galdone genera una vivienda neumática transportable en su Wolkswagen escarabajo que al ser hinchada reproduce la imagen del automóvil a una escala mayor… Un coche dentro de un coche… o el coche como arquitectura…

Otro interesante caso de arquitectura pensada para el coche:

http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com/2010/09/1968-jardin-ingles-sobre-una-autopista.html

Bibliografía:

Domus 1970 nº491

VISIONARIO 1979 Monumento a la Aviación Concurso Melbourne [Raimund Abraham]

Como si de una revelación se tratara, Raimund Abraham proyectó a finales de los setenta este monumento a la Aviación para un concurso convocado en Melbourne. ¿Una Arqueología premonitoria del futuro pasado de los Estados Unidos?

Bibliografía:

Raimund Abraham. Un nuevo arquitecto visionario Obras y Proyectos 1960 83.

1966 Living Capsule [Raimund Abraham]

Hábitat extremo de la serie de sus Space Cities ideado por Raimund Abraham en el que individuos individuales viven en cápsulas de exterior esférico e interior adaptable a la ergonomía humana. Un pequeño aparato aparece como único sistema de comunicación entre ambiente interior y exterior (climatizado por una cúpula de escala mayor). Una especie de mezcla entre utopías climáticas como la cúpula de Fuller o la de Frei Otto y otras indivivuales casi matrixianas como alguna de las 12 ciudades ideales de Superstudio.

Bibliografía:

The Austrian Phenomenon. Architecture Avantgarde Austria 1956 73 [2010]

1971 HINGE CHAIR [Raimund Abraham]

De la memoria del proyecto (bellísimo):

“Clasifica objetos por el número de yuxtaposiciones posibles. Crea objetos arquitectónicos a partir de contradicciones funcionales. Haz una silla-bisagra. Estudia los principios de funcionamiento de la bisagra como reconciliación con el corte. Sincroniza las yuxtaposiciones en espacio y tiempo. Cuando yo muevo algo, me muevo.

Bibliografía:

Architettura Radicale. Documenti di Casabella [1974] Paola Navone Bruno Orlandini

1974 75 The House without rooms [Raimund Abraham]

Visión futurística de Raimund Abraham (arquitecto austríaco afincado en USA, muerto hace un par de meses) en la que presenta una vivienda que parece un interior excavado para cuerpos momificados. La justifica con premisas en torno al hábitat como: densidad, parálisis, soledad o útero. Tra visión de un futuro un poco apocalíptico de soledad y desamparo…

Bibliografía:

The Changing of the Avant-Garde. Visionary Architectural drawings from the Howard Gilman Collection [2002]