11.9.14

1980 A Mosque-like Showroom [Vico Magistretti] ALL YOU CAN EAT












Otro gran ejemplo de arquitectura ALL YOU CAN EAT!! Vico Magistretti no se corta un pelo al diseñar un showroom de mobiliario para la marca Cassina como si d euna mezquita se tratara… Vico recupera una antigua bóveda descubierta bajo un falso techo "moderno" durante la rehabilitación del edificio … de esta manera la apea con una nueva estructura, la pinta de blanco y la convierte en centro del espacio casi místico del showroom… ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE!!!!

10.9.14

1985 Teatro Studio, Milán [Marco Zanuso + Pietro Crescini] PERVERSIONES NATURALES







En la remodelación del teatro Fossati y su reconversión como Teatro Studio en Milán, los italianos Zanuso y Crescini utilizan una serie de nubes artificiales pintadas sobre ligeros parapetos de madera que colgadas sobre las cerchas de madera del edificio simulan un cielo nuboso, a punto de desencadenar una tormenta, miradas de frente, para casi desaparecer en las vistas cenitales… Perversiones Naturales…

25.8.14

1986 Clothing Architecture The Heavy Dress exhibition [Matteo Thun]




“Dear Matteo, Your Heavy Dress was the best expression to date about the problem of the tall building. The title alone says the essence of today’s look in buildings. My compliments to you and to your work.” 
Philip Johnson
Clothing Architecture
The skyscraper as mannequin: a fixed framework that can display any of a multitude of different appearances, a sort of heavy dress. This idea sums up, according to Philip Johnson, the architect of the Sony Building in New York, the architectural nature of tall buildings in the 1980s. The Heavy Dress is the title of an exhibition designed by Matteo Thun that was first mounted at the Museum of Applied Arts in Vienna (currently the MAK) in 1986 and then traveled to Chicago and Frankfurt.
A jungle of disorderly and irregular models freely interpret the theme of the symbolic and aesthetic significance of “clothing” architecture. The exhibition viewed architecture not only in its purely formal and functional sense, but also, at the height of Postmodernism, as a symbol, an allusion, a historical reference, a game.

6.6.14

1985 Alessi Campidoglio Tray [Venturi + Scott Brown] CAMBIO DE ESCALA




A mediados de los 80 el cambio de escala estaba a la orden del día… y el Campidoglio era referencia a seguir… lo mismo te lo encontrabas en un viaje a Japón repetido a escala 1/1 en un edificio de Isozaki que comiendo en un restaurante caro, convertido en plato por Venturi y Scott-Brown… ah!!! Cambio de Escala!!!

5.6.14

1985 Stand para una empresa de cervezas [Schirmbeck + Schmutz + Blumkowski] PERVERSIONES NATURALES





Por qué elegir si lo puedes tener todo… un cielo azul para beber unas cervezas debajo...

"Bugnato, colonne, cornicioni, fregi e timpani: i frammenti architettonici compongono un collage di elementi dove la storia dei materiali é anche gioco, finzione e messa in scena. Predomina il legno, anche per l'imbottitura delle planche e per la tovaglia del bancone. Il soffito a volat é un cielo di primavera perché la birra si beve spesso all'aperto al sole e in mezzo al verde e lo stand é la rigorosa sceneggiatura di questo rituale tanto popolare e diffuso. Qui, infatti, si ofrre birra ai visitatori ed é birra che prende il nome da un famoso convento della Foresta Nera. Lo stand, smontabile, é adattabile a diverse situazioni spaziali nei padiglioni fieristici."


Domus 05/1985, nº661, 1985, pp.70-71.

4.6.14

1980 HOUSES FOR SALE [Galería Leo Castelli New York]








Hasta 1980 era posible comprar un cuadro, un dibujo, una escultura o una instalación artística en cualquier galería de arte del mundo… En 1980 "Del 18 de Octubre al 22 de Noviembre", la galería de Leo Castelli en Nueva York dará una vuelta de tuerca a la relación entre la arquitectura y la galería de arte al poner en venta los proyectos de vivienda de varios arquitectos de prestigio interbacional… Durante esos días podías visitar la galería y comprarte una casa de Peter Eisenman, Vittorio Gregotti, Oswald Matthias Ungers, Arata Isozaki, Emilio Ambasz, Charles Moore, Cedric Price o Cesar Pelli… 

3.6.14

1979 Kermesse Heroique [Dalí] CAMBIO DE ESCALA



La transferencia de referencias entre el arte y la arquitectura en referencia al cambio de escala fue total durante las décadas de los sesenta y setenta... En este caso Dalí trabajando en su gran retrospectiva inaugurada en Diciembre de 1979 en el Pompidou a partir de su Kermesse Heroique, una instalación en la que decenas de viandas, salchichas, fuets, longanizas o chorizos criollos incorporan la escala "colosal" a la muestra... cambio de escala...

31.5.14

1972 Architectural Facade [James R Doman] HIPERGRÁFICA














Interesante propuesta de renovación del estudio newyorkino de James R. Doman, que dibuja literalmente los planos de rehabilitación del edificio como Hipergráfica sobre un fondo azul homogéneo, utilizando todos los detalles: cotas, comentarios e incluso el sello de visado de la ciudad de Nueva York…

"Soft Sell on Walls. Cities spruce up old buildings with supergraphics" en: LIFE, 6 Oct 1972, pp.71-74.


27.5.14

1972 Casa Rosato [GRAU Massimo Martini + Giampietro Patrizi] HIPERGRÁFICA
















Fundado en 1964, el grupo de arquitectos GRAU (Gruppo Romano Architetti Urbanisti A. Anselmi, P. Chiatante, G. Colucci, A. Di Noto, P. Eroli, F. Genovese, R. Mariotti, M. Martini, G. Milani, F. Montuori, P. Nicolosi, G. Patrizi, F. Pierluisi, C. Placidi) nace desde una oposición antiacadémica en el seno de la facultad de arquitectura de Roma... Intentaré desde AF publicar algunos de sus proyectos más relevantes... En este caso, dos de sus miembros diseñan la Casa Rosato a través de una doble e interesante contraposición: por un lado un volumen totalmente ortogonal a la manera del más puro movimiento moderno, por otro, la ruptura del mismo a través de una estrategia de hipergráfica, incorporando todo tipo de elementos clásicos superpuestos al volumen perfecto... HIPERGRÁFICA NEOCLÁSICA!!!!

20.5.14

1984 Wonderwall Louisiana World Exhibition [Moore + Turnbull + Perez Associates] ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE



















En la "Louisiana World Exhibition" celebrada en 1984 en Nueva Orleans, Moore, Turnbull y Perez Associates se sueltan la melena un poco más al diseñar su Wonderwall... un muro escenográfico que recorre gran parte del recinto de la expo, en este casa tematizada en torno a la importancia de los río como recurso necesario en general y del Missisipi en concreto para New Orleans... Moore y Turnbull confeccionan una estructura portante de andamio que va rellenándose con todo tipo de escenografías bizarras, arcadas, palmeras de cartón piedra, los famosos cocodrilos del Missisipi y todo tipo de figuras míticas relacionadas con el agua... Lo más interesante sin duda es la adopción en el proyecto del estilo Disney y el uso en masa del cartón-piedra con la diferencia de que Moore y Turnbull en ningún momento ocultan su sistema portante de andamio sino que lo explicitan bien dejando partes vacías o utilizándolo como soporte "invisible" de figuras que parecen emerger del recinto... ALL YOU CAN EAT Architecture!!!!


19.5.14

1973 Schwabylon [Justus Dahinden] HIPERGRÁFICA / FUN PALACE




























El genial centro de ocio Schwabylon abrió su puertas en Noviembre de 1973 en la ciudad alemana de Münich... diseñado por el suizo Justus Dahinden como un rotundo voulmen cerrado en el que utiliza una supergráfica genial en la que un gran sol contamina con sus rayos amarillos, rojos y anaranjados todo el edificio... Schwabylon era un gran complejo de ocio con tiendas, restaurantes, cervecerías, equipamiento deportivo, piscinas, saunas, spas... y un famosos night-club al lado, el "Yellow Submarine", un edifico interior rodeado por un gran acuario de tiburones, con el que el club se relacionaba a través de una serie de ventanas a modo de escotillas... El centro comercial fue un gran fracaso y fue demolido en 1979... El Yellow Submarine resistió como uno de los iconos de la ciudad hasta 2013... La imagen del Schwabylon aún permanece en la imagen de los muniqueses... y en la portada del disco de Merricks de 1997 "The Sounds of Münich"... El sueño de una ciudad del ocio de Dahinden (ya tanteada a través de su célebre "Ciudad del Ocio Kyriat Ono) murió sólo seis años después de su construcción...






1988 HOTEL AMERICA EURODISNEY [Portzamparc] PERVERSIONES NATURALES





















Portzamparc haciendo de las suyas e imaginando el Hotel América en EuroDisney París como unas grandes montañas artificiales que sirven de fondo "natural" al resto de edificios del conjunto, situados al borde de un gran lago artificial... Perversiones naturales!!!

15.5.14

1994 Les Caryatides [Nuñez Yanowsky] BIZARRE COLUMNS XXXIII



























Re-Interpretación de un edificio soportado por cariátides, en este caso con la altura de un edificio de dos plantas, con las que el bizarro ex-socio de Bofill en el Taller de Arquitectura Nuñez Yanowsky resuelve la entrada al edificio y la conexión entre el patio interior privado y la calle. 8 figuras femeninas, algunas de ellas decapitadas, que soportan el edificio sobre sus hombros...

14.5.14

1983 1984 RIVERBEND MUSIC CENTER [Michael Graves] ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE






















Gran propuesta de Michael Graves en un interesante caso de All You Can Eat Architecture... estructura para conciertos en el Riverbend Music Center de Cincinnati, como escenario al de aire libre para la Cincinnati Symphony Orchestra. El bueno de Graves utiliza un sistema de estructuras ligeras (Truss), lo pinta de rojo y lo formaliza en forma de castillete coronado con banderolas... Es interesante la combinación d euna tipología formal pesada con un sistema ligero, que a su vez se incrementa a través del uso de estatuas planas serigrafiadas y sujetadas de manera evidente como si de un escenario plano se tratara... ALL YOU CAN EAT Architecture!!!!!!

9.5.14

1978 1983 Espaces d'Abraxas [Ricardo Bofill] BIZARRE COLUMNS XXXII





























"A new idea in classicism is evident here. Previous constructional elements -column, entablature, capital- are now amplified in scale, divorced from their former roles and given new ones. The result is surreal, as one would expect, and frightening, due to the Pironesian scale. Some of the detail, such as the end pilasters, is outrageously thin appliqué. This scheme, and Bofill's Arcades du Lac, has thus received its share of censure and contempt - the annoyance which attends a new idea with radical implications. What is the scheme proposing?"

(Jencks, 1982, p.42)


Jencks, Charles (guest editor): AD Profile Free Style Classicism, 1982, p.42.

28.4.14

1982 708 House [Eric Owen Moss] BIZARRE COLUMNS XXXI

























"A 600 square foot expansion of a 1948 one story wood frame and stucco Case Study House.
Three parallel, load bearing walls were extended vertically to accommodate a second floor.  The original roof, pitched slightly to west and east, was left in place.  The peak of this erstwhile roof determined the height of the new second floor.  The original roof profile repeats as the roof line of the second story.  A new stair along the north wall connects old with new through
an opening punched in the north-east corner of the living room.
The addition provides a large bedroom opening east to the view, and three ancillary storage/bathroom spaces on the west.
The structure is a wood frame with stucco exterior and drywall interior.
Several critical features should be noted:
Flying Buttresses:  The entrance to the house is framed with two buttresses of identical shape laid one over the other.  The first is of wood and plaster, painted blue; the second bolted to the first is of perforated 20 gauge steel, painted green, set in a hard-wood frame.  Aside from defining the path to the door, the buttresses gently caricature the role of structure in building, a role modernism deified.
Flying Door:  The buttresses incline toward a large, rectangular windowed box"