1971 CNA Building [Langdon & Wilson] / PERVERSIONES NATURALES

"…si te esfuerzas puedes desaparecer" cantaban Los Planetas allá por 1998… 

Unos cuantos años antes los arquitectos Langdon &Wilson, archiconocidos diseñadores del bizarro proyecto del Paul Getty Museum, pensaron lo mismo para el diseño del CNA Building en Los Ángeles… si utilizaban unos vidrios tan tan espejados que captaran hasta el mínimo detalle en su reflejo podrían hacer desaparecer un rascacielos en el skyline de Los Ángeles… posiblemente aquí empezara uno de los grandes elementos del imaginario colectivo de la arquitectura asociada a marcas comerciales… la "FACHADA ESPEJO"… otra de las más bizarras PERVERSIONES NATURALES!!!

AF seleccionado en ARQUIA PRÓXIMA 2014

Muy contento de que Arqueología del Futuro fuera seleccionado en Arquia Próxima 2014!!! 
FUERA!!!!

http://fundacion.arquia.es/es/concursos/proxima/ProximaRealizacion/FichaDetalle?idrealizacion=3674

AF en CIUDAD Y OTRAS POLÍTICAS: LA LÓGICA COMUNITARIA

Enmarcada dentro del Programa 08: Semana de la Arquitectura, esta edición de Ciudad y otras políticas ofrecerá una visión sobre la construcción de la ciudad desde la lógica comunitaria, mediante un programa de charlas y talleres en torno a los modelos de gestión dentro de este ámbito, con la participacion, Carmelo Rodríguez Cedillo (PKMN), Manu Pascual (Zuloark), Itziar González Virós, Ula Iruretagoiena e Ibon Salaberria. Además, se presentará lapublicación que recoge las conclusiones de las jornadas Ciudad y otras políticas en su edición de 2013.

LÓGICAS COMUNITARIAS: REVISIÓN CRÍTICA DE LAS EXPERIENCIAS DE LAS DÉCADAS DE 60-70

La situación actual tiene similitudes con la realidad de las décadas de los 60 y 70 (crisis de las políticas administrativas, búsqueda de políticas alternativas y relación con la naturaleza), periodo en el cual se plantearon diferentes modelos y movimientos desde la reivindicación comunitaria. ¿Es posible rescatar alguna de estas experiencias y situarlas en la coyuntura actual?

MODELOS DE GESTIÓN DE LA CONSTRUCCIÓN DE LA CIUDAD

La ciudad es hoy el espacio de convivencia  por antonomasia y se ha convertido en el lugar de acción estratégico, del mismo modo que hace 40 años fue el campo. La división campo-ciudad es cada vez más sucinta, y todo lo que sucede en la ciudad tiene su influencia en el campo. Sin embargo la ciudad institucionalizada no es capaz de gestionar la complejidad de conflictos sociales y la tradicional separación público-privado queda hoy como simplificación incapaz de absorber el nivel de complejidad de relaciones que demanda la ciudad y la política contemporánea. Por ello necesitamos nuevos ámbitos de negociación y modelos de gestión de lo comunitario para la construcción de la ciudad.

1980 A Mosque-like Showroom [Vico Magistretti] ALL YOU CAN EAT

Otro gran ejemplo de arquitectura ALL YOU CAN EAT!! Vico Magistretti no se corta un pelo al diseñar un showroom de mobiliario para la marca Cassina como si d euna mezquita se tratara… Vico recupera una antigua bóveda descubierta bajo un falso techo "moderno" durante la rehabilitación del edificio … de esta manera la apea con una nueva estructura, la pinta de blanco y la convierte en centro del espacio casi místico del showroom… ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE!!!!

1985 Teatro Studio, Milán [Marco Zanuso + Pietro Crescini] PERVERSIONES NATURALES

En la remodelación del teatro Fossati y su reconversión como Teatro Studio en Milán, los italianos Zanuso y Crescini utilizan una serie de nubes artificiales pintadas sobre ligeros parapetos de madera que colgadas sobre las cerchas de madera del edificio simulan un cielo nuboso, a punto de desencadenar una tormenta, miradas de frente, para casi desaparecer en las vistas cenitales… Perversiones Naturales…

1986 Clothing Architecture The Heavy Dress exhibition [Matteo Thun]

“Dear Matteo, Your Heavy Dress was the best expression to date about the problem of the tall building. The title alone says the essence of today’s look in buildings. My compliments to you and to your work.” 

Philip Johnson

Clothing Architecture

The skyscraper as mannequin: a fixed framework that can display any of a multitude of different appearances, a sort of heavy dress. This idea sums up, according to Philip Johnson, the architect of the Sony Building in New York, the architectural nature of tall buildings in the 1980s. The Heavy Dress is the title of an exhibition designed by Matteo Thun that was first mounted at the Museum of Applied Arts in Vienna (currently the MAK) in 1986 and then traveled to Chicago and Frankfurt.

A jungle of disorderly and irregular models freely interpret the theme of the symbolic and aesthetic significance of “clothing” architecture. The exhibition viewed architecture not only in its purely formal and functional sense, but also, at the height of Postmodernism, as a symbol, an allusion, a historical reference, a game.

http://www.matteothun.com/project/136/the-heavy-dress-exhibition

1985 Alessi Campidoglio Tray [Venturi + Scott Brown] CAMBIO DE ESCALA

A mediados de los 80 el cambio de escala estaba a la orden del día… y el Campidoglio era referencia a seguir… lo mismo te lo encontrabas en un viaje a Japón repetido a escala 1/1 en un edificio de Isozaki que comiendo en un restaurante caro, convertido en plato por Venturi y Scott-Brown… ah!!! Cambio de Escala!!!

1985 Stand para una empresa de cervezas [Schirmbeck + Schmutz + Blumkowski] PERVERSIONES NATURALES

Por qué elegir si lo puedes tener todo… un cielo azul para beber unas cervezas debajo...

"Bugnato, colonne, cornicioni, fregi e timpani: i frammenti architettonici compongono un collage di elementi dove la storia dei materiali é anche gioco, finzione e messa in scena. Predomina il legno, anche per l'imbottitura delle planche e per la tovaglia del bancone. Il soffito a volat é un cielo di primavera perché la birra si beve spesso all'aperto al sole e in mezzo al verde e lo stand é la rigorosa sceneggiatura di questo rituale tanto popolare e diffuso. Qui, infatti, si ofrre birra ai visitatori ed é birra che prende il nome da un famoso convento della Foresta Nera. Lo stand, smontabile, é adattabile a diverse situazioni spaziali nei padiglioni fieristici."

Domus 05/1985, nº661, 1985, pp.70-71.

1980 HOUSES FOR SALE [Galería Leo Castelli New York]

Hasta 1980 era posible comprar un cuadro, un dibujo, una escultura o una instalación artística en cualquier galería de arte del mundo… En 1980 "Del 18 de Octubre al 22 de Noviembre", la galería de Leo Castelli en Nueva York dará una vuelta de tuerca a la relación entre la arquitectura y la galería de arte al poner en venta los proyectos de vivienda de varios arquitectos de prestigio interbacional… Durante esos días podías visitar la galería y comprarte una casa de Peter Eisenman, Vittorio Gregotti, Oswald Matthias Ungers, Arata Isozaki, Emilio Ambasz, Charles Moore, Cedric Price o Cesar Pelli… 

1979 Kermesse Heroique [Dalí] CAMBIO DE ESCALA

La transferencia de referencias entre el arte y la arquitectura en referencia al cambio de escala fue total durante las décadas de los sesenta y setenta... En este caso Dalí trabajando en su gran retrospectiva inaugurada en Diciembre de 1979 en el Pompidou a partir de su Kermesse Heroique, una instalación en la que decenas de viandas, salchichas, fuets, longanizas o chorizos criollos incorporan la escala "colosal" a la muestra... cambio de escala...

1972 Architectural Facade [James R Doman] HIPERGRÁFICA

Interesante propuesta de renovación del estudio newyorkino de James R. Doman, que dibuja literalmente los planos de rehabilitación del edificio como Hipergráfica sobre un fondo azul homogéneo, utilizando todos los detalles: cotas, comentarios e incluso el sello de visado de la ciudad de Nueva York…

"Soft Sell on Walls. Cities spruce up old buildings with supergraphics" en: LIFE, 6 Oct 1972, pp.71-74.

1972 Casa Rosato [GRAU Massimo Martini + Giampietro Patrizi] HIPERGRÁFICA

Fundado en 1964, el grupo de arquitectos GRAU (Gruppo Romano Architetti Urbanisti A. Anselmi, P. Chiatante, G. Colucci, A. Di Noto, P. Eroli, F. Genovese, R. Mariotti, M. Martini, G. Milani, F. Montuori, P. Nicolosi, G. Patrizi, F. Pierluisi, C. Placidi) nace desde una oposición antiacadémica en el seno de la facultad de arquitectura de Roma... Intentaré desde AF publicar algunos de sus proyectos más relevantes... En este caso, dos de sus miembros diseñan la Casa Rosato a través de una doble e interesante contraposición: por un lado un volumen totalmente ortogonal a la manera del más puro movimiento moderno, por otro, la ruptura del mismo a través de una estrategia de hipergráfica, incorporando todo tipo de elementos clásicos superpuestos al volumen perfecto... HIPERGRÁFICA NEOCLÁSICA!!!!

1984 Wonderwall Louisiana World Exhibition [Moore + Turnbull + Perez Associates] ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE

En la "Louisiana World Exhibition" celebrada en 1984 en Nueva Orleans, Moore, Turnbull y Perez Associates se sueltan la melena un poco más al diseñar su Wonderwall... un muro escenográfico que recorre gran parte del recinto de la expo, en este casa tematizada en torno a la importancia de los río como recurso necesario en general y del Missisipi en concreto para New Orleans... Moore y Turnbull confeccionan una estructura portante de andamio que va rellenándose con todo tipo de escenografías bizarras, arcadas, palmeras de cartón piedra, los famosos cocodrilos del Missisipi y todo tipo de figuras míticas relacionadas con el agua... Lo más interesante sin duda es la adopción en el proyecto del estilo Disney y el uso en masa del cartón-piedra con la diferencia de que Moore y Turnbull en ningún momento ocultan su sistema portante de andamio sino que lo explicitan bien dejando partes vacías o utilizándolo como soporte "invisible" de figuras que parecen emerger del recinto... ALL YOU CAN EAT Architecture!!!!

http://www.1984worldsfairmemories.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/1984_Louisiana_World_Exposition

1973 Schwabylon [Justus Dahinden] HIPERGRÁFICA / FUN PALACE

El genial centro de ocio Schwabylon abrió su puertas en Noviembre de 1973 en la ciudad alemana de Münich... diseñado por el suizo Justus Dahinden como un rotundo voulmen cerrado en el que utiliza una supergráfica genial en la que un gran sol contamina con sus rayos amarillos, rojos y anaranjados todo el edificio... Schwabylon era un gran complejo de ocio con tiendas, restaurantes, cervecerías, equipamiento deportivo, piscinas, saunas, spas... y un famosos night-club al lado, el "Yellow Submarine", un edifico interior rodeado por un gran acuario de tiburones, con el que el club se relacionaba a través de una serie de ventanas a modo de escotillas... El centro comercial fue un gran fracaso y fue demolido en 1979... El Yellow Submarine resistió como uno de los iconos de la ciudad hasta 2013... La imagen del Schwabylon aún permanece en la imagen de los muniqueses... y en la portada del disco de Merricks de 1997 "The Sounds of Münich"... El sueño de una ciudad del ocio de Dahinden (ya tanteada a través de su célebre "Ciudad del Ocio Kyriat Ono) murió sólo seis años después de su construcción...

http://de.wikipedia.org/wiki/Schwabylon

https://www.youtube.com/watch?v=s6vkZ_hpjws

https://www.youtube.com/watch?v=1a3API-PSVM

https://www.youtube.com/watch?v=8_KM_hL6PbE

http://www.junodownload.com/products/the-sound-of-munich/1210644-02/?trackid=1

1988 HOTEL AMERICA EURODISNEY [Portzamparc] PERVERSIONES NATURALES

Portzamparc haciendo de las suyas e imaginando el Hotel América en EuroDisney París como unas grandes montañas artificiales que sirven de fondo "natural" al resto de edificios del conjunto, situados al borde de un gran lago artificial... Perversiones naturales!!!

1994 Les Caryatides [Nuñez Yanowsky] BIZARRE COLUMNS XXXIII

Re-Interpretación de un edificio soportado por cariátides, en este caso con la altura de un edificio de dos plantas, con las que el bizarro ex-socio de Bofill en el Taller de Arquitectura Nuñez Yanowsky resuelve la entrada al edificio y la conexión entre el patio interior privado y la calle. 8 figuras femeninas, algunas de ellas decapitadas, que soportan el edificio sobre sus hombros...

1983 1984 RIVERBEND MUSIC CENTER [Michael Graves] ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE

Gran propuesta de Michael Graves en un interesante caso de All You Can Eat Architecture... estructura para conciertos en el Riverbend Music Center de Cincinnati, como escenario al de aire libre para la Cincinnati Symphony Orchestra. El bueno de Graves utiliza un sistema de estructuras ligeras (Truss), lo pinta de rojo y lo formaliza en forma de castillete coronado con banderolas... Es interesante la combinación d euna tipología formal pesada con un sistema ligero, que a su vez se incrementa a través del uso de estatuas planas serigrafiadas y sujetadas de manera evidente como si de un escenario plano se tratara... ALL YOU CAN EAT Architecture!!!!!!

1978 1983 Espaces d'Abraxas [Ricardo Bofill] BIZARRE COLUMNS XXXII

"A new idea in classicism is evident here. Previous constructional elements -column, entablature, capital- are now amplified in scale, divorced from their former roles and given new ones. The result is surreal, as one would expect, and frightening, due to the Pironesian scale. Some of the detail, such as the end pilasters, is outrageously thin appliqué. This scheme, and Bofill's Arcades du Lac, has thus received its share of censure and contempt - the annoyance which attends a new idea with radical implications. What is the scheme proposing?"

(Jencks, 1982, p.42)

Jencks, Charles (guest editor): AD Profile Free Style Classicism, 1982, p.42.