Mostrando entradas con la etiqueta 1971. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 1971. Mostrar todas las entradas

19.11.15

1971 Concurso para una estación de Servicio ESSO [Vittorio de Feo] HIPERGRÁFICA / LOGOTECTURE








Hace tiempo colgué una imagen de este proyecto pero ahora he encontrado toda la información del concurso... por lo que la reposteo...


Aktualität : Esso Tankstellen-Wettbewerb in Italien. En: Bauen + Wohnen (26) 1972, Tourismus und Verkehr. pp.284-291.

24.9.15

1971 Early Dinastic [Giulio Paolini] BIZARRE COLUMNS 55



Nuevas columnas generadas a partir de la repetición de las anteriores a menor escala... una dinastía de columnas... si Venturi las hubiese conocido seguro estarían sujetando el soportal de algún edificio en Philadelphia o Bufalo... BIZARRE COLUMNS!!!

30.8.15

1971 Colonna Sonora / Pirarubio [Studio65] BIZARRE COLUMNS#43




"Colonna sonora is a redesigned doric colum, divided into two hinged parts presented as a container of "glory" i.e. of "nothing".

To the "unfortunate" who tries to open it because curious, it answers with Maria Callas's voice singing the aria Libiamo... Libiamo... Libiam... from the Traviata opera.

This container is proposed by the designers as standard equipment for various occupation armies, to decorate the private apartments of multidecorated Vietman (or Afghanistan) generals.

Piraburo is intended as a redesign in a sprint version of a doric colum on wheels, container of anything, a bit metaproject-metasuper-metanormal."

CHIGGIO, Ennio. Studio 65. Electa. Milán, 1986. pp.84-85.

17.1.14

1971 Doric Temple Prototype [UFO Lapo Binazzi] BIZARRE COLUMNS XXI






































Casi de manera simultánea a Studio65, el también italiano, reivindicativo y bizarro Lapo Binazzi del grupo UFO, diseñaba en 1971 su Doric Temple Prototype, un conjunto de mobiliario interior en gomaespuma que se componía de piezas de diversos colores en gomaespuma que configuraban un pequeño pórtico unidas o asientos y otro de tipo de cojines blandos para sentarse al ser separados...

3.9.13

QUICK CITY [1971] Robert Mangurian / Les Walker Ciudades Instantáneas

















Rebuscando sobre proyectos DIY de Les Walker y Robert Mangurian en Popular Science me encontré este artículo de una de las ediciones de la "Quick City", una iniciativa de ambos y la escuela de arquitectura del New York's City College, en la que ambos dan clases. Un antepasado de festivales como el "Bellastock"(con sedes en París, Madrid, México DF, Santiago de Chile...) y tantos otros prototipos de intervenciones instantáneas DIY que proliferan en la actualidad... en la que los alumnos / participantes tienen que construir estructuras habitacionales y recursos en los que vivir unos días... 

24.7.13

1971 Temporale [Alberto Salvati] / Perversiones Naturales
















Para una muestra de cocinas en Bergamo, Alberto Salvati utiliza el motivo de un “temporal” pintado sobre las paredes de todo el showroom… en otro acto más de Perversiones Naturales, y de nuevo italiano.

20.7.13

Diamonds are Forever (1971) según Charles Jencks















La imagen de los acuarios como zona de hibridación entre natural y artificial utilizada por UFO, será también comentada por Jencks en “The Language of Post-Modern Architecture” a partir de una imagen de la película “Diamonds Are Forever” (1971) en la que un James Bond, caracterizado por Sean Connery, retoza con Tiffany Case en una cama transparente, construida mediante paredes de acuarios, generando un ambiente natural de dos amantes rodeados de más de tres mil peces tropicales, una imagen que contrapone al sofá peludo de la película “Barbarella” (1968), que supuso una especie de revolución de “lo blando” a la que se unieron una gran cantidad de arquitectos y diseñadores de mobiliario.

17.7.13

Antropomorfismo domésticos



















La última de las metáforas formales utilizadas en el Paisaje doméstico será tanto la figura humana, como bien detectará de nuevo Ambasz como la reproducción de animales salvajes en el mismo momento de nostalgia por “lo salvaje” anteriormente citado.



 “For a few designers, the cultural premises predominant today have no validity and can therefore provide only a false basis for any formal inquirí. Devoid of any firm referents, they return, in a somewhat self-deprecatory attempt at purification, to the human figure as the source of all formal truth” (Ambasz, 1972, p.94)




A los ejemplos catalogados por Ambasz, la estantería en metacrilato transparente en forma de torso “Venere 70” (1970) de Alfredo Pizzo Greco, y el sillón con formas voluptuosas de mujer “UP5 Donna” (1969), diseñado por Gaetano Pesce, se le sumarán otros diseños posteriores del mismo Pesce basadas en la forma de la mano humana, como la lámpara en forma de mano que sujeta una esfera luminosa “Pugno all’architettura” (1975) o el sillón con forma de mano cerrada “Il Pugno” (1978). Más allá de estas piezas basadas en partes del cuerpo, el cuerpo humano entero será utilizado de distintas maneras, a partir de su silueta sentada, para conformar un perfil plano de asiento, utilizado de manera monocroma en los “Bouloums” (1970), una propuesta de mobiliario para el pabellón francés de Osaka’70 por parte de Olivier Morgue, y reproduciendo a todo color la propia imagen del diseñador para la “Silla Persona” (1967) de Roger Tallon, incluida en la muestra de “Sillas Poema”, celebrada en 1975 en la Maisons des Arts e de la Culture de Creteil, comisariada por Dominique Gauron y Gérard Ifert. Helmuth Wielh utilizará también la figura humana para generar una silla a través de las articulaciones de sus brazos y sus piernas al plegarse en “Karl” (1971), mientras Allen Jones utiliza maniquíes de mujeres para soportar mesas de cristal en diferentes posiciones en su serie de mobiliario “Ladies” (1970), mientras Alessandro Mendini diseña su “Tavolino di Saloto” (1975) en metacrilato transparente y forma de ataúd y lo presenta comercialmente con un cuerpo desnudo de mujer en su interior. 

17.6.13

1971 Holiday Homes [Diana Jowsey]/ Perversiones Naturales_Edificio Paisaje

















La misma idea de catálogo de reproducciones a la hora de equipar el territorio, es utilizada por Diana Jowsey en su “Holiday Homes” (1971), proyecto de 5ºcurso en la Architectural Association, dirigido por Peter Cook, en el que genera una serie de prototipos de viviendas paisaje, desde la vivienda duna a la vivienda bosque, no muy diversos al equipamiento-roca o servicios-tronco propuestos por otro miembro de Archigram como fue David Greene, en su intento de imitar lo natural a partir de elementos plásticos, estrategia utilizada también en proyectos como la “Casa Biotectónica” (1967) de Rudolf Doernach.

14.6.13

1970 Bournemouth Steps// 1971 The Palm Tree and The Chameleon from Montecarlo [Archigram] / Perversiones Naturales_Edificio Paisaje


















La misma idea de construcción de un lugar a partir de tierra, o naturaleza y artefactos, es esbozada por Archigram en su proyecto “Bournemouth Steps” (1970), en el que la colina generada en Montecarlo se complejiza, barroquiza y se hace mucho más exuberante, en una posición más ambigua entre lo natural y lo artificial, un proceso que continua en las propuestas “The Palm Tree” y “Chameleon”, como concurso interno para la realización de un Casino de verano como resultado de su concurso no ganada para Montecarlo. Ambas suavizan la idea radical de equipamiento enterrado para hibridar esa idea de naturaleza y artefactos no sólo en un mismo plano sino indistintamente utilizando analogías naturales para uno u otro sistema de elementos a través de un catálogo de posibilidades. Propuestas como “Floraskin” (1971) de Huth y Domënig también coquetean con la posibilidad de conjugar naturaleza salvaje e hipe-rtecnificación en la misma propuesta, dicotomía perfectamente expresada en la intervención artística “Bull and Mechanical Cow” (1978) de Antonio Paradiso.

“In both schemes the mounding and softening of natural landscape and designed elements and mechanized elements was at once obvious and –on second glance- ambiguous. These schemes represent a continuation of the Bournemouth Steps thinking but are perhaps simpler and more gentle” (Archigram, 1972, p.123)

3.6.13

1968 1971 L'Immersioni [Ugo La Pietra] / Hacia una Arquitectura Virtual

Ese carácter inmersivo es desarrollado por Ugo La Pietra a través de sus “Immersioni”, desarrolladas entre 1968 y 1971, por las que propone una serie de dispositivos que presentan una serie de experiencias sensoriales diversas como alternativa disuasoria de la hostilidad de la ciudad, lugares de relax en los que intensificar la vida urbana. “Casco Sonoro” para la XIV Triennale di Milano de 1968, propone la inmersión en un casco transparente en el que se reproducen estímulos auditivos que te aíslan del exterior visual, “Immersione nell’acqua” (1968-69), dónde el individuo se enfrenta a la sensación de una cascada de agua o “Colpo di Vento” (1970) que reproduce un golpe de viento directamente a la cara de la persona que acciona el dispositivo. El verdadero objetivo de todas estas intervenciones es permitir a la persona tomar conciencia de la realidad urbana alienante en la que se encuentra, para así poder retomar ese poder de acción que según La Pietra ha perdido. Su “Uomouovosfera” (1968), sitúa en medio de la trama urbana una serie de cápsulas de aislamiento traslucidas que permiten disfrutar de esa libertad individual perdida en el espacio público, de la misma manera que lo hacen algunos experimentos ambientales derivados de la contracultura norteamericana como el “Stroboscopic Crystal Waterfall”, diseñado en 1969 por el grupo Alleph.






8.5.13

1971 Homage to Bladen [Eventstructure Research Group] / ACTIVADORES URBANOS
















Sin duda alguna, este tipo de intervenciones reivindican su carácter público fuera de instituciones o museos, ya que surgen como activadores urbanos a partir de procesos de acción y participación. Esta crítica al museo, a la institucionalización también se hace explícita en proyectos como “Homage to Bladen” de Evenstructure Research Group, una réplica a gran escala, hinchable y habitable, de una obra de Ronald Bladen, situada en 1971 en el parque aledaño al museo Sonsbeek, en el que se exponían varias obras del mismo autor.

7.12.12

1962 Paris sous la Seine [Paul Maymont] / 1964 Glacier City [Raimund Abraham] / 1971 Supersuperficie [Superstudio] / Ciudades-río / PERVERSIONES NATURALES



















Por otra parte, las propuestas de excavación del terreno encuentran en el urbanismo subterráneo, un gran aliado, en su lucha de generación de ciudades enteras con un impacto visual mínimo a primera vista. Michel Ragon, como gran defensor prospectivo del mismo, encumbra el proyecto de 1962 de Paul Maymont “Paris sous la Seine” como alternativa de futuro del mismo. En el mismo, Maymont proyecta una ciudad lineal subterránea de hasta 12 niveles bajo el Sena, siendo el río el camuflaje perfecto para esta propuesta de densificación de la ciudad de París. A pesar de que esta propuesta no tiene unos objetivos de mínimo impacto en el territorio, esta sistemática será utilizada en numerosas ocasiones como estrategia de mímesis frente a paisajes desbordantes. La misma estrategia es utilizada en 1964 por Raimund Abraham en su “Glacier City”, de la serie “Linear Cities” o en varias versiones del “Movimiento Continuo” (1969-70) y la “Supersuperficie” de Superstudio, así como en la “No Stop City” de Archizoom. La búsqueda de una vuelta a un estado anti-arquitectural lleva a estos proyectos a testar estrategias de camuflaje en las que la malla continua que los fundamenta a todos ellos, se convierte en un elemento natural incorporado al paisaje mediante un sistema de reflejos, utilizando sistemáticas derivadas del desarrollo del Land Art desde principios de los años 60. En todas ellas, la ciudad-río, satisface las estrategias de desarrollo lineal, incorporándose a su vez al paisaje circundante de manera natural.

6.12.12

1971 O2 Reservat [Haus Rucker Co] Climas Artificiales





















Sin embargo, más allá de propuestas esporádicas como el “Microclima en zonas gélidas” diseñado en 1971 por James Lambeth para aprovechar la radiación solar en zonas árticas o el “O2 Reservat” de Haus Rucker Co, la arquitectura generadora de climas personalizados que propone el traje espacial se desvaneció como alternativa de futuro, a pesar de las lamentaciones tecnológicas de Warren Chalk en 1972:

"En un principio asociado a la iconografía del programa espacial y sus equivalentes bajo el agua, el urgente llamamiento de los años sesenta se ha enfriado para mí. El hombre ha subido y bajado de la Luna, incluso jugó al golf en su superficie, y no estamos mucho mejor por ello ...


Sólo con una humanidad más sofisticada, una tecnología más sofisticada, trabajando juntos en armonía, ayudaremos a los hijos de los hijos de nuestros hijos"[1] (Chalk, 1972, p.32)

[1] “Initially associated with the iconography of the space programme and its underwater equivalents, the urgent appeal in the sixties has now cooled for me. Man has leapt up an down on the moon, played a golf-stroke even, and we are not much better for it…
… Only more sophisticated humanity, only more sophisticated technology, working together in harmony, will help our children’s children’s children”

Chalk, Warren: “An unaccustomed dream” en: Archigram, Birkhäuser, Basel, Boston, 1972, p.32.

16.11.12

1971 Walking on the wall [Thrista Brown] / 1974 Textile Showroom [Shiro Kuramata] // Sin Gravedad

















El mismo Shiro Kuramata también reinterpreta ambientes relacionados con artes como el  teatro, aprovechando la idea de no gravedad de la performance de 1971 “Walking on the wall”, de Trisha Brown, en la que varios actores son sujetados por arneses y cables blancos al techo y simulan andar y bailar por las paredes blanca de una sala bajo un aparente estado de gravedad cero, ayudados por el camuflaje de sus cuerdas blancas frente a las también paredes blancas. De una manera más sofisticada, Kuramata consigue en su “Textile Showroom” de 1974, la ingravidez total de las telas que expone en la misma a partir de un sistema de imanes situados en las prendas y en el techo, de manera que al estar los de las prendas sujetos al suelo por delgados cables pintados de blanco nunca llegan a unirse totalmente, simulando que las prendas gravitan en el espacio sin ningún tipo de sujeción al camuflarse el cable blanco con el blanco de toda la sala.

11.11.12

1971 Amplifications of Natural Phenomena [St. Florian] / Experimentación ambiental















También St.Florian reivindica esta simulación de procesos en su “Amplifications of Natural Phenomena” de 1971, por el que diseña varias simulaciones de fenómenos naturales para las celebraciones del Río Charles en Boston, buscando un contraste entre la realidad urbana y la ficción de la naturaleza en su estado más salvaje, a partir de Icebergs gigantes o tormentas espectaculares. De manera inversa, el mismo St.Florian había planteado en 1970 la simulación de monumentos de Nueva York como la Estatua de la Libertad en la sabana de Suráfrica en su “Vanishing New York” o el Monumento a Vittorio Emmanuelle en el desierto de Arizona, buscando el máximo contraste entre real y simulado para la intensificación total de la experiencia urbana o natural, o un híbrido entre ambas.

5.11.12

La discoteca como “Palacio de la Diversión” y centro del debate arquitectónico [Parte V] 1971 S-Space

















De manera casi simultánea a los estudios de Robert Venturi y Denisse Scott-Brown con sus alumnos de las Vegas y la exaltación que de él hacen en relación al valor semántico de la arquitectura, 9999 quedan fascinados por esa posibilidad de generar ambientes de manera eléctrica, en los que la luz y el sonido sean los generadores ambientales y el resto de elementos arquitectónicos sirvan de mero soporte, de manera que su “Space Electronic” puede considerarse casi como un ambiente manifiesto del grupo, que capitalizó el ambiente de arquitectura radical florentina al ser sede ficiticia del “S-Space” o “Separate School for Expanded Conceptual Architecture”, iniciado en 1970 por 9999 y Superstudio como grupo de discusión y trabajo, una anticipación de lo que luego resultarán los “Global Tools[1]”.
  
“S-Space es un lugar no físico de producción, elaboración y transmisión de ideas, procesos, eventos, apariciones, profecías, recuerdos, situaciones, existencias.
S-Space es experiencia y un catalogo para la generación de una arquitectura conceptual, expandida, imposible, imaginaria y reflexionada.
S-Space es un sistema global teórico-práctico, de didáctica experimental para el afianzamiento de estrategias mentales” [2] (9999; Superstudio, 1971, p.55)

El “S-Space” adquirirá en 1971 el formato de festival de arquitectura por en Florencia, en el que presentaron su film “Vita, morte e miracoli dell’architettura” junto al trabajo de otros arquitectos italianos como UFO, Gianni Pettena o Ugo La Pietra, así como de los británicos Street Farmer o los norteamericanos Ant Farm, evento comentado por el crítico germano Celant en Domus[3] en 1972. De esta manera, la “Discoteca” no sólo se consolidó como tipo arquitectónico de vanguardia, sino como contenedor de eventos y círculos de debate arquitectónico, apareciendo el “Space Electronic[4] en la predicción de Jim Burns “Arthropods” (1972) y “L’Altro Mondo Club” en la de Peter Cook “Experimental Architecture” (1970).

[1] En la publicación del 12 de Enero de 1973 del encuentro “Global Tools” de Florencia, el “Space Electronic” aparece como “La Sede”

Global Tools, 12 Gennaio 1973, pp.7-8.

[2] Extracto del anuncio del S-Space publicado en Domus:

“S-Space é un luogo non físico di produzione, elaborazione e trasmissione di idee, processi, eventi, apparizioni, profezie, ricordi, situazioni, esistenze.

S-Space é esperienza e catalogo per l’architettura concettuale, espansa, impossibile, immaginaria e riflessa.

S-Space è un sistema globale teorico-pratico di didattica sperimentale per l’affinamento di strategie mentali”

“S-Space information” en: Domus 03/1971, nº496, 1971, p.55.

El anuncio del “S-Space” también aparece en otras revistas italianas de arquitectura y diseño como Casabella:

“S-Space” en: Casabella nº356/1971, anno XXXV, “Autori e Autoria”, maggio 1971, p.25.

[3] Celant, Germano: “Sulla scena dello S-Space” en: Domus 04/1972, nº509, pp.44-45.

[4] El Space Electronic aparece por primera vez publicado en Casabella en 1971:

9999: “Space Electronic, environment audiovisivo” en: Casabella nº356/1971, anno XXXV, “Autori e Autoria”, maggio 1971, pp.46-49.

22.10.12

La Utopía es posible // Congreso ICSID de 1971 en IBIZA // Expo en el MACBA [Barcelona] hasta Enero de 2013


Era 1971... una España franquista y de repente... el ICSID se celebra en Ibiza... La exposición del MACBA no sólo documenta con rigurosidad ese momento sino que se cuestiona "La Utopía es posible"... a partir de un comentario de gran Prada Poole diseñador de la Instant City... de todo lo demás... parece como si una nave extraterrestre hubiera aterrizado en la pequeña isla... ¿La Utopía es posible? Quizá no si acaba siendo documentada como acto nostálgico... (una nostalgia que Instangram ha inculcado en nuestro nostálgico presente...)

En el ICSID se dieron cita muchas de las estrategias que terminarían por definir un período de la arquitectura... instalaciones efímeras, hipergráfica, cambio de escala, acción, ritualidad... nuevas estrategias para una "nueva arquitectura"





3.8.12

1971/72 “Salvataggio di centri storici italiani” [Superstudio]
















. La misma desacralización de la antigua monumentalidad es expresada de nuevo por Superstudio en su proyecto “Salvataggio di centri storici italiani”[1] (1971-72) generando imágenes de salvación para distintos centros históricos italianos amenazados, motorizando Venecia a partir de la sustitución de los canales por calles de circulación rodada, Milán cubierta por una super-estructura que compense su mala climatología o Pisa, en la que todos los otros monumentos se inclinan para corregir la de su torre más famosa.

[1] Superstudio: “Salvataggio di centri storici italiani”, IN, nº5, mai-juin 1972.