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9.5.13

1974 La Tenda rossa / 1976 Lampada “La Classica” [Franco Raggi] / Objetualización Ideológica















Esa conversion de ideologías arquitectónicas en objetos de diseño de culto es sin duda uno de los procesos derivados del cambio de escala derivado del pop. Otro caso singular es el de Franco Raggi y su “Tenda rossa della architettura”. Un dibujo suyo de 1973, “Linea del tempo”, simulaba la transformación de un Partenón en una caravana tirada por un automóvil, simbolizando el paso hacia una aquitectura, móvil y ligera, que a su vez no perdiera esas connotaciones simbólicas representadas por el Partenón. Esta misma idea, fue ejecutada en 1975 en el seminario “Architetture Culturalmente Impossibili” organizado por el colectivo Cavart de Padova. Allí, junto a Paola Navone, Marco Marabelli y Marco Zanini, el proyecto “Tenda rossa dell’architettura”, un templo dórico pintado a mano con técnicas “povere” en una sábana sujetada con una estructura principal de cañas y unos tirantes de cuerda exteriores. Dicho objeto arquitectónico, incluido dentro de sus “paradojas construidas”, trabaja el cambio de escala de lo efímero a lo sagrado, apropiéndose del icono ideal que supone el Partenón para transgredirlo en su propuesta de una arquitectura que pueda incorporar al objeto simbólico en el mundo tecnológico de la movilidad y la superproducción. Sin embargo, un año después, su “Tenda rossa” ya se ha convertido en sí misma en icono, más allá del Partenón al que representa, y es convertida el la “Lampada La Classica”, un objeto de consumo, intranscendental e incluso afuncional. El cambio de escala de iconos arquitectónicos sirve de esta manera a sus creadores como símbolo aut-oreferencial, perdiendo cualquier capacidad crítica de la que hubiera gozado con anterioridad.


6.2.13

1977 Comunismo [Enzo Mari] / Objetualización ideológica CAMBIO DE ESCALA













"El marco Comunista se ha hecho pedazos...La idea del "Compromiso" ha desmembrado el símbolo... ahora se puede comprar a pedazos en una galería de arte... Naturalmente el costo de todo el objeto es muy alto, sin embargo se puede empezar por comprar una de las 44 piezas..." (Enzo Mari, 1977, p.56)

Domus 1977/07 nº572 p.56.

16.8.12

Cambio de escala. OBJETUALIZACIÓN IDEOLÓGICA. 1962 Marine City [Kikutake] / 1967 Yamagata Dreamland Hawaii [Kurokawa]











Si el cambio de escala afectó a la relación de los edificios con el sistema de objetos comunes, ya sea desde su imagen exterior como en la configuración interna, esa misma operación se revela en un curioso proceso dentro de la misma disciplina, la conversión de ideologías arquitectónicas en objetos icónicos reconocibles de las mismas, ya sean otros edificios, mobiliario o cualquier objeto capaz de evocarlas, en un acto auto-reafirmante, ya que serán sólo comprensibles para un grupo reducido de “compañeros”. Este proceso de cambio de escala tiene en la ideología mega-estructuralista metabolista japonesa un fiel aliado. Su carácter megalómano contrasta con una conceptualización de la arquitectura como una analogía de la biología, que llevó a Kisho Kurokawa en 1967[1] a esquematizar gran parte de sus proyectos hasta el momento en dos grandes grupos, los denominados como espacios porosos, o sistemas principales heterogéneos, derivados de las formas animales membranosas, y los espacios fibriformes, sistemas infraestructurales homogéneos derivados de las formas vegetales informales y lineales. Ambos sistemas de metabolismo se representan con dibujos esquemáticos de cada uno de los proyectos como si fueran glifos japoneses. Entre los espacios porosos, el glifo de su proyecto, “Helix City” de 1961 concuerda con el sistema estructural de la “Marine City” diseñada por Kikutake en 1962 y a es a su vez una sumatoria de otro de los glifos, el de la “Yamagata Dreamland Hawaii” de 1967. Dicho proyecto, genera una estructura similar al de la “Marine City” aunque en una ridícula versión a pequeña escala como apunta Banham en 1976:
  
“Ambos conceptos se combinaron en el modelo de la de 1962, ¡y terminaron encontrando una caricaturizada versión en miniatura en tierra firme, realizada en 1967 por Kurokawa en su complejo-piscina Yamagata Hawaii Dreamland!”[2] (Banham, 1976, p.47)

[1] Kenchiku Bunka nº253 vol28, November 1967, pp.107-134.

He consultado también una version en castellano, debido a que el artículo de Kenchiku Bunka está en japonés:

Kurokawa, Noriaki: “Dos sistemas de metabolismo” en: Cuadernos SUMMA-NUEVA VISIÓN, nº20, 1969, pp.16-23.

[2] Megaestructuras. Futuro urbano del pasado reciente, p.98.

13.8.12

Cambio de escala. Objetualización ideológica 1966 Miyakonojo Civic Center [Kikutake] // 1970 Urban Park [Superstudio] // 1970 Urban Park Lamp [Superstudio]












Quizá el grupo de arquitectos que más ha utilizado el recurso de conversión de ideología arquitectónica en objetos hayan sido los italianos Superstudio. Para un concurso de un “Urban Park” en 1970 para la ciudad italiana de Módena, recuperan el diseño del “Miyakonojo Civic Center” construido en 1966 y diseñado por el japonés Kiyonori Kikutake. Aprovechando el recurso estructural-formal de unas grandes cerchas radiales exteriores a la cubrición del edificio, Superstudio no sólo repiten explícitamente el modelo de Kikutake en su propuesta para Módena, sino que una vez que el concurso se ha perdido diseñan una lámpara convirtiendo la estructura radial en neones.

“El diseño fue llevado hasta el límite de la retórica, con una arquitectura como resultado de un collage de citas de los arquitectos que han intervenido en la historia con sus ideales revolucionarios. Pero, al mismo tiempo hemos incorporado al conjunto una irónica crítica saludable: el diseño era también el de una lámpara para iluminar nuestras comidas solitarias[1]” (Superstudio, 1970)

[1] Web del arquitecto Cristiano Toraldo di Francia, uno de los miembros de Superstudio: www.cristianotoraldodifrancia.it

24.7.12

Cambio de escala. #06 La objetualización de la ideología. "Architectural Toys" 1983 AD Dolls' Houses Competition



















Otro buen ejemplo de objetualización ideológica... 
En 1981 la revista Architectural Design convocó un concurso para diseñar una casa de muñecas para la hija de uno de los editores de la revista, el griego Andreas Papdakis...
A las propuestas seleccionadas, se le unieron otras de una serie de arquitectos invitados...
El concurso es un reflejo de ideologías arquitectónicas materializadas en objetos, en este caso una casa de muñecas... en 1983 esto es lo que apareció...
Ron Herron presenta un juego de consola para que el usuario pueda diseñar su casa...
Charles Moore diseña una casa neogótica con papeles pintados simulando un bosque...
Jean Nouvel presenta un neceser rojo, un volumen muy tangencial a algunos de sus proyectos de esa época...
Takefumi Aida realiza a pequeña escala lo que ya estaba haciendo en viviendas reales a partir de sus Toy Block Houses...
Y muchas más frikadas... La revista me ha llegado hoy al estudio y tenía que postearlo!!!!


AD [Architectural Design] Doll's Houses. AD profile nº46, 1983.