1964/65 IBM Pavillion Ovoid Theatre [Charles y Ray Eames] / La búsqueda del teatro total

En el otro ámbito generador de proyectos experimentales, el de las Exposiciones Universales, el “IBM Pavillion. Ovoid Theatre” diseñado por Charles y Ray Eames para la “New York World’s Fair” de 1964, puede ser considerado como uno de los ejemplos más relevantes. Construido como un volumen ovoide suspendido sobre un bosque de pilares de acero cortén, esta máquina de proyección múltiple facilitaba el acceso de los espectadores mediante una plataforma móvil que les elevaba hasta el centro del teatro en el que se proyectaban el espectáculo “the Information Machine” y “Think”, una película de proyección sincronizada de pantalla múltiple realizada por los propios Eames, con música de Elmer Bernstein, en el que “se presenta la noción de abstracción y cómo los más importantes problemas son elaboraciones de la simple escala humana y de las técnicas que utilizamos en el día a día”[1].

[1] Casati, Cesare Maria: “Il Teatro sospesso di Charles Eames” en: Domus 1965/03, nº424, 1965, pp.26-32.

1967 Corpocinema / Movie Movie [Eventstructure Research Group] La búsqueda del teatro total

Además de estos nuevos lugares más estables, grupos como Eventstructure Research Group desarrollaron múltiples experiencias efímeras en la búsqueda de ese “Expanded Cinema”, más allá de la pantalla plana y el espectador pasivo focalizado. En “Movie Movie”, desarrollado en 1967 para el “4th International Experimental Film Festival” en  Knokke-le-Zoute, Bélgica y ya en 1969, en el “St. George's Arts Centre” de Liverpool, Jeffrey Shaw, Theo Botschuyver, y Sean Wellesley-Miller de ERG, proyectan vídeos en estructuras neumáticas tridimensionales, incorporando el volumen y el movimiento de las mismas a la propia proyección, estrategia también utilizada en 1967 en su “Corpocinema”, desarrollado en Rotterdam y Ámsterdam, en el que el volumen neumático, esta vez transparente, se rellena además con distintas sustancias que deforman la proyección, ya sea humo, espuma de extinción de incendios, pelotas neumáticas o confeti que producen un volumen de partículas que permiten atenuar y distorsionar la proyección a la vez que adquiere distintos volúmenes según el material introducido.

1963 Movie Drome [Stan VanderBreek] / La búsqueda del teatro total

Más allá de esa búsqueda teatral, surgen nuevos experimentos para la generación de ambientes virtuales, a partir de dos ambientes totalmente divergentes, la contracultura y su investigación en torno a nuevos formatos de experimentación sensitiva y de comunicación de recursos compartidos, y las Exposiciones Universales, como símbolos del capitalismo avanzado y banco de pruebas de todos los sistemas audiovisuales tecnológicamente emergentes. Entre los ejemplos del primer caso, el “Movie Drome”, construido en 1963 por el arquitecto norteamericano Stan VanderBreek, en el terreno de su propia casa en Stony Point, Nueva York, puede ser considerado como uno de los ejemplos más paradigmático. A partir de una cúpula geodésica metálica de unos 9.5 metros de altura elevada del terreno a la que se accedía por el suelo, el interior se convertía en una bóveda para proyecciones multi-imagen con un equipo de sonido que se utilizaban para happenings, cine experimental y todo tipo de “Image-events” o “Expanded Cinema”^[1]. “Movie Drome” fue concebido como un mediador, una herramienta de comunicación por imágenes no verbal, por el que cada comunidad podría construir su banco de imágenes y comunicarse con otras comunidades por medio de ellas, en lo que denominó como “Culture Intercom”^[2].

[1] Ver:

Youngblood, Gene: Expanded Cinema, Dutton, New York, 1970.

[2] VanDerBeek, Stan: “Culture Intercom and Expanded Cinema, a proposal” en: Battock, Gregory (editor): The New American Cinema, Dutton, New York, 1967, p.173