1980 Casa Ando [Kisho Kurokawa] BIZARRE COLUMNS 62

Por esta época, el gran Kisho Kurokawa ya estaba obsesionado por las mallas geométricas, con los cilindros y por supuesto las columnas (y sus aspiraciones de convertirse en Boullée y Ledoux, por supuesto). En la Casa Ando, la entrada se produce por la ruptura de un pórtico (forrado con teselas blancas a la manera de Superstudio) y dos columnas que lo soportan, desplazándose de la posición original de un pórtico clásico... por supuesto, esas columnas presentan la malla geométrica que ordena todo el conjunto a través de un chapado de planchas metálicas...  BIZARRE COLUMNS!!!

Cambio de escala. OBJETUALIZACIÓN IDEOLÓGICA. 1962 Marine City [Kikutake] / 1967 Yamagata Dreamland Hawaii [Kurokawa]

Si el cambio de escala afectó a la relación de los edificios con el sistema de objetos comunes, ya sea desde su imagen exterior como en la configuración interna, esa misma operación se revela en un curioso proceso dentro de la misma disciplina, la conversión de ideologías arquitectónicas en objetos icónicos reconocibles de las mismas, ya sean otros edificios, mobiliario o cualquier objeto capaz de evocarlas, en un acto auto-reafirmante, ya que serán sólo comprensibles para un grupo reducido de “compañeros”. Este proceso de cambio de escala tiene en la ideología mega-estructuralista metabolista japonesa un fiel aliado. Su carácter megalómano contrasta con una conceptualización de la arquitectura como una analogía de la biología, que llevó a Kisho Kurokawa en 1967[1] a esquematizar gran parte de sus proyectos hasta el momento en dos grandes grupos, los denominados como espacios porosos, o sistemas principales heterogéneos, derivados de las formas animales membranosas, y los espacios fibriformes, sistemas infraestructurales homogéneos derivados de las formas vegetales informales y lineales. Ambos sistemas de metabolismo se representan con dibujos esquemáticos de cada uno de los proyectos como si fueran glifos japoneses. Entre los espacios porosos, el glifo de su proyecto, “Helix City” de 1961 concuerda con el sistema estructural de la “Marine City” diseñada por Kikutake en 1962 y a es a su vez una sumatoria de otro de los glifos, el de la “Yamagata Dreamland Hawaii” de 1967. Dicho proyecto, genera una estructura similar al de la “Marine City” aunque en una ridícula versión a pequeña escala como apunta Banham en 1976:

  

“Ambos conceptos se combinaron en el modelo de la de 1962, ¡y terminaron encontrando una caricaturizada versión en miniatura en tierra firme, realizada en 1967 por Kurokawa en su complejo-piscina Yamagata Hawaii Dreamland!”[2] (Banham, 1976, p.47)

[1] Kenchiku Bunka nº253 vol28, November 1967, pp.107-134.

He consultado también una version en castellano, debido a que el artículo de Kenchiku Bunka está en japonés:

Kurokawa, Noriaki: “Dos sistemas de metabolismo” en: Cuadernos SUMMA-NUEVA VISIÓN, nº20, 1969, pp.16-23.

[2] Megaestructuras. Futuro urbano del pasado reciente, p.98.

NUEVAS ESTRATEGIAS. HiperMEDIA [Kisho Kurokawa]

Quién esté interesado en el movimiento metabolista tiene que comprarse ya el "Project Japan. Metabolism talks..." [2011] de Rem Koolhaas y Hans Ulrich Obrist!!! Es brutal, sin duda alguna el mejor libro sobre este movimiento japonés que conozca...con material muy interesante proveniente de revistas exclusivamente en japonés que por lo menos en España son imposibles de encontrar...

Uno de los documentos que más me ha interesado ha sido el capítulo dedicado a la imagen pública del gran Kisho Kurokawa en los mass media: desde reportajes en la versión japonesa de Playboy hasta entrevistas con Takeshi Kitano para explicarle su plan de Tokyo para 2025 (Vaya dos cracks!!!)!!! Nuevas estrategias... HIPERMEDIA!!! (como prolongación de los "modernos", Corbu, Mies y compañía...

Bibliografía

Project Japan, Metabolism Talks… [2011] Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist

CIUDADES ÁRBOL

Dentro de la iconografía de ciudades utópicas, una de las estructuras más recurrentes ha sido la del “ÁRBOL”. Aquí dejo varios ejemplos:

1960 Comunidad tipo PLANTA [Kisho Kurokawa] y Comunidad tipo BAMBOO [Kisho Kurokawa]

Esquemas tipológicos de comunidades autónomas generados a principios de los 60 por Kisho Kurokawa, entre los que destacan otros como la Wall City o la villa agrícola. Las viviendas son sistemas capsulares posados en grandes bandejas infraestructurales (que albergan todas las instalaciones).

Bibliografía:

Kisho Kurokawa. Le Metabolisme 1960-1975 [1997] Alain Guiheux

1966 Blow Out Village [Peter Cook // Archigram]

Proyecto de ciudad flotante para desastres, morada de trabajos temporales o alojamiento de festivaleros en zona cercanas a la orilla del mar. La ciudad se despliega mediante una serie de brazos neumáticos (que tienen incorporados pequeños módulos de instalaciones), a los que una vez abiertos se le incorporan las viviendas. La última fase de la apertura de la ciudad concluye con el despliegue de una cúpula de plástico transparente sobre el conjunto.

Bibliografía:

01 Archigram/Metabolism Utopie negli anni sessanta (2007) Marco Wolfler Calvo

02 Archigram (1999) 3º Edición Peter Cook

03 Archigram (1994) Centre Georges pompidou París 1994

04 ARCHIGRAM. A GUIDE TO ARCHIGRAM 1961-74 (1994)

05 dA FOCUS issue 01 Archigram with more(2003)

1969 Dendratom [Massimo Maria Cotti]

Ciudad utópica arbórea que recoge todas las zonas comunes y comunicaciones en el tronco central para generar una “ramas” habitables de las que cuelgan las viviendas y sobre las cuales crecen jardines lineales a modo de espacios públicos para las viviendas.

Bibliografía:

Architecture D'Aujorud'Hui [Nº146] [1969]

OSAKA’70 [y IV]Las Exposiciones Universales como paradigma de futuro

PABELLONES JAPONESES Y SUS INTESTINOS
En el número de Junio de 1970 del Architectural Design, Martin Pawley analiza 9 pabellones japoneses en los que el uso de la tecnología se amplifica para conseguir el sobrenombre de THE MOST. Cada uno de ellos recibe esta denominación por alguna de sus particularidades:

1970 THEME PAVILLION [Kenzo Tange] THE MOST MAGNIFICIENT
Megaestructura de 292x108x7.7metros que se levanta 35 metros sobre el nivel de la plaza. En su interior alberga la Torre del Sol de 60 metros (una escultura de Taro Okamoto) y símbolo esencial de la Expo 70.

1970 FUJI PAVILLION [Yutaka Murata] THE MOST ADVANCED
Construido mediante 16 estructuras neumáticas de 4 metros de diámetro y 72 metros de longitud. El pabellón forma un círculo de 50 metros de diámetro. En el interior un sofisticado sistema IMAX de proyección de alta calidad, permite una resolución de pantalla muy avanzada, con lo que en algunos momentos la pantalla puede dividirse en múltiples escenas de muy alta calidad cada una.

1970 RICOH PAVILLION [Nikken Sekkei] THE MOST SURPRISING
El enorme globo de 25 metros de diámetro, alberga en su interior 198 fluorescentes que permiten un control de luz y color del mismo. El helio que alimenta el globo procede de un sistema de almacenamiento que se sitúa en los intestinos del pabellón.

1970 HITACHI PAVILLION [Tonichi Kensetsu] THE MOST AMBITIOUS
El pabellón de Hitachi es un supersimulador de lo que sería un viaje aéreo por el año 2000. El viaje termina con una visita a los ordenadores que han producido la simulación del futuro de la humanidad.

1970 TOSHIBA IHI PAVILLION [Kisho Kurokawa] THE MOST INTEGRATED

1970 MIDORI-KAI Enterprises THE MOST GRANDILOCUENT

1970 ELECTRICAL INDUSTRIES PAVILLION [Junzo Sakakura] + 1970 FLOATING THEATRE [Yutaka Murata] THE MOST CUMBERSOME

1970 TELECOMUNICATIONS PAVILLION // THE MOST DELIGHTFUL

1970 TECHOS MÓVILES [Taero Oki]

Bibliografía:
Architectural Design Junio 1970
Construcciones neumáticas. Manual de arquitectura hinchable. Thomas Herzog. 1976

OSAKA’70 [I]Las Exposiciones Universales como paradigma de futuro

Debido a la inminente marcha de Ion a su periplo sangahaiero… voy a hacer una pequeña serie de post sobre una de las mayores “arqueologías del futuro” encontradas: las exposiciones universales como ideas de futuro y más concretamente las correspondientes a Osaka’70 y Montreal’67 como paradigma de futuro en aquella época tan preocupada por el “mañana”.

Revolución capsular en Osaka70
Una de las características principales de la Expo’70 es la de abogar por la arquitectura capsular (como alternativa ecológica tecnológica a la vivienda existente) como interpretación metabolista de la preservación de la individualidad del usuario en recintos colectivos. Esta fiebre capsular metabolista y archigramera tuvo en Osaka’70 y Kurokawa su punto más álgido que culminó (y murió) con la construcción de Nagakin en 1972.
Aquí van cuatro ejemplos de este tipo de arquitectura dentro de Osaka’70:

1970 Celestial Theme Pavillion Osaka’70 [Kisho Kurokawa]
Suspendida del pabellón principal de la Expo’70 (el Theme Pavillion, megaestructura diseñada por Kenzo Tange) se encontraba esta villa capsular diseñada por Kisho Kurokwa a partir de premisas metabolistas por los que la vivienda se desintegraba en cápsulas diferenciadas hacia la búsqueda de un “espacio individual” dentro de una unidad familiar, a igual que sucede en las múltiples asociaciones celulares en las que nunca se pierde la unidad mínima.

Bibliografía:

01 Metabolismo en arquitectura (1977) Kisho Kurokawa
02 Challenge to the Capsule
JA: The Japan Architect (1972) nº10-190 octubre;p.17-38
03 Kisho Kurokawa. Le Metabolisme 1960-1975 [1997] Alain Guiheux
04 Architectural record, 1973 Feb., v. 153, n. 2, p. 109-[114] Kurokawa and his capsules Riani, Paolo.05 Expo 70 [Ninami Nakawada] 2005
06 Estructuras urbanas para el futuro. Justus Dahinden. 1972
07 FUTURE CITY Experiment and Utopia in Architecture [2006]

1970 TAKARA PAVILLION Osaka’70 [Kisho Kurokawa]
El Takara Pavillion representaba en la Expo’70 a la marca japonesa de muebles Takara y contenía un amplio muestrario de los objetos que comercializaba la compañía. Las piezas principales estructurales del edificio se componían de 12 tuberías de metal, que ensambladas de cuatro en cuatro, generaban un espacio cúbico que albergaba cada una de las cápsulas de exposición. Toda la construcción fue en seco y se tardaron unos pocos días en construir toda la osamenta principal del pabellón, ya que las cápsulas venían ya equipadas con el muestrario de la empresa Takara. El diseño de la estructura se aborda a través de los pétalos caídos de la flor del cerezo, que evoca el espíritu japonés del bushido, que en el rito budista anima a los seres vivos y genera en ellos belleza acorde con la naturaleza.

Bibliografía:

01 Kisho Kurokawa. Le Metabolisme 1960-1975 [1997] Alain Guiheux
02 Expo 70 [Ninami Nakawada] 2005
03 EXIT TO TOMORROW world's fair architecture 1933 2005 [2007]
04 01 Metabolismo en arquitectura (1977) Kisho Kurokawa
05 The Japan Architect [1969] Nº 151

1970 The EXPO 70 Aerial Buffets [The Enviromental Design Office]
Dentro de las cápsulas de este edificio (que giraban de manera similar a una gran noria), los usuarios de la Expo podían escuchar una agradable música de fondo mientras degustaban un té, café y algún aperitivo. La torre tiene 31 metros de altura, que las cápsulas recorrían en un total de 20 minutos. Cada cápsula tenía una puerta para la entrada de pasajeros y otra para el envío de la comida que habían pedido mediante transmisor.

Bibliografía:
01 The Japan Architect [1969] Nº 151
02 EXIT TO TOMORROW world's fair architecture 1933 2005 [2007]

1970 Proyecto para un Movable hotel Plan [Kisho Kurokawa]
Proyecto no construido de Kurokawa para un hotel móvil dentro de la Expo de Osaka ’70.

Bibliografía:
01 Challenge to the Capsule
JA: The Japan Architect (1972) nº10-190 octubre;p.17-38

CATÁLOGOS ENCONTRADOS ICONOGRAFÍA METABOLISTA [1967] Kisho Kurokawa

En 1967, para un especial de la revista Kenchiku Bunka (una reliquia que compré en Tokyo el año pasado), Kisho Kurokawa analiza sus proyectos hasta el momento (con excepción de algunos como los Apartamentos prefabricados de 1962, uno de los mejores proyectos de industrialización de esa época) a partir de dos tipos de espacios: Porosos [P00] y Fibriformes [F00], grafiando los esquemas tipológicos utilizados en cada uno de ellos.

ESPACIOS POROSOS [P01/P09]
Sistema espacial principal heterogéneo, con formas animales, metafórico, espacial y membranoso.

ESPACIOS FIBRIFORMES [F01/F06]
Sistemas infraestructurales homogéneos, con formas vegetales, de tipo informal y lineal.

[P01] Plan de Tokyo, 1961. Plan Helix, 1961.
[F01] Área de servicios de Ashigara. Primera propuesta, 1964.

[P02] Plan Marunouchi, 1960
[P03] Plan Isogo, 1962
[F02] Plan de desarrollo turístico de Odakyu Okutateshina, 1965. Hotel + Escuela de verano.

[P04] Fábrica principal de la Nito Foods Co.
[F03] Plan de desarrollo turístico de Odakyu Okutateshina, 1965. Residencia temporal.

[P05] Plan Metamorfosis, 1965.
[P06] Plan de Hishino, 1966.
[F04] Plan de desarrollo habitacional de Hishino. Edificios de Altura media. 1966.

[P07] Plan de desarrollo turístico de Odakyu Okutateshina, 1965.
[F05] Centro municipal del Lisiado, Aichi, 1967.

[P08] Municipalidad de Sagae, 1967.
[P09] Yamagata Hawaii, Dream-Land, 1967.
[F06] Centro nacional de recreación en Goshidikai, 1967.

Bibliografía:
Cuadernos SUMMA-NUEVA VISIÓN [nº20][1969] Buenos Aires.
Kenchiku Bunka 253 vol28 [1967]