1974 // 1982 La malla de SUPERSTUDIO [JP Raynaud] DJ ARCHITECTURE

La malla de Superstudio no sólo tuvo una influencia muy grande en países como Japón... el diseñador J.P Raynaud diseña toda su casa con azulejos y las juntas de color negro... dando lugar a espacios infinitos que se potencian con pequeños trucos como el de su propio retrato en su casa situado en un pasillo de su casa... otro caso de DJ ARCHITECTURE!!!! 

1974 1977 Tours Aillaud [Aillaud + Fabio Rieti] HIPERGRÁFICA

Construidas en 1977, en Nanterre, uno de los suburbios de París, las torres Aillaud fueron diseñadas por Emile Aillaud y pintadas por Fabio Rieti con un supergráfico de colores que intentaba emular las distintas tonalidades de un cielo con nubes... Camuflaje?? Exaltación de las torres? Aún todavía muchos se lo preguntan... HIPERGRÁFICA!!!

DIOSES DEL DIY / LES WALKER (VII) Popular Science July 1974

Popular Science, July 1974, pp.84-87

DIOSES DEL DIY / LES WALKER (VI) Popular Science November 1974

Popular Science November 1974 pp.102-107.

DIOSES DEL DIY / LES WALKER (V) Popular Science April 1974

Popular Science April 1974 pp.111-113

1974 Mountain Hotel [Guglielmo Mileto + Herbert Rader]/ Perversiones Naturales_Edificio Paisaje

De manera análoga, otros proyectos trabajan con la estratificación geométrica en sección en vez de en planta como los anteriores, así es como tanto el grupo de arquitectos The Eggers Partnership en “Stratasystem” (1969) como Guglielmo Mileto y Hebert Rader en su “Mountain Hotel”, que simulan perfiles de montañas en sección a través de una serie de muros portantes de hormigón paralelos, en un intento de inserción del edificio en el paisaje montañoso en el que se inserta, volviendo a utilizar la metáfora de la montaña como solución paisajística a través del lenguaje formal y la escala.

“Il problema era quello di introdurre nel paesaggio una presenza architettonica, non inserendola dimessamente ma cercando anzi di arricchire il paesaggio con un elemento nuovo che mantenesse il più possibile lo stesso linguaggio e la stessa sacala degli elementi naturali.” (Mileto; Rader, 1974, p.13)

1973 Lump and Secret garden 1974 Sponge [Peter Cook] / Perversiones Naturales_Edificio Paisaje

Será el propio Peter Cook quién desarrollará de una manera más potente esa idea de montículo exhuberantemente natural equipado con tecnología desde su interior, en propuestas como “Sponge” (1974) o “Lump and Secret Garden” (1973), en el que Cook realiza una imagen manifiesto al presentar en uno de sus dibujos del proyecto una ciudad medieval en topografía cubierta al lado todo ella de una exuberante vegetación, hibridando la densidad de la ciudad compacta con la re-naturalización de su aspecto exterior, comparándola con elementos naturales como macizos rocosos. En esta propuesta, cualquier atisbo de semejanza con un edificio es casi imposible, al presentarse la vegetación como principal protagonista del conjunto.

1974 La Tenda rossa / 1976 Lampada “La Classica” [Franco Raggi] / Objetualización Ideológica

Esa conversion de ideologías arquitectónicas en objetos de diseño de culto es sin duda uno de los procesos derivados del cambio de escala derivado del pop. Otro caso singular es el de Franco Raggi y su “Tenda rossa della architettura”. Un dibujo suyo de 1973, “Linea del tempo”, simulaba la transformación de un Partenón en una caravana tirada por un automóvil, simbolizando el paso hacia una aquitectura, móvil y ligera, que a su vez no perdiera esas connotaciones simbólicas representadas por el Partenón. Esta misma idea, fue ejecutada en 1975 en el seminario “Architetture Culturalmente Impossibili” organizado por el colectivo Cavart de Padova. Allí, junto a Paola Navone, Marco Marabelli y Marco Zanini, el proyecto “Tenda rossa dell’architettura”, un templo dórico pintado a mano con técnicas “povere” en una sábana sujetada con una estructura principal de cañas y unos tirantes de cuerda exteriores. Dicho objeto arquitectónico, incluido dentro de sus “paradojas construidas”, trabaja el cambio de escala de lo efímero a lo sagrado, apropiéndose del icono ideal que supone el Partenón para transgredirlo en su propuesta de una arquitectura que pueda incorporar al objeto simbólico en el mundo tecnológico de la movilidad y la superproducción. Sin embargo, un año después, su “Tenda rossa” ya se ha convertido en sí misma en icono, más allá del Partenón al que representa, y es convertida el la “Lampada La Classica”, un objeto de consumo, intranscendental e incluso afuncional. El cambio de escala de iconos arquitectónicos sirve de esta manera a sus creadores como símbolo aut-oreferencial, perdiendo cualquier capacidad crítica de la que hubiera gozado con anterioridad.

1974 Banca Toscana a Firenze [Superstudio] / Transferencias Radicales [Parte I]

Uno de los temas que más me interesan en la actualidad es la transferencia estética realizada por arquitectos desde posicionamientos conceptuales radicales hacia “arquitecturas construidas” diseñadas por los mismos bajo preceptos ideológicos contradictoriamente diferenciales…

En este caso, Superstudio, diseña un prototipo de “interiorismo” modular para las sedes de la Banca Toscana, en este caso de su propia ciudad de origen, Florencia. A pesar de las contradicciones programáticas de trabajar con un banco, es interesante comprobar cómo utilizan estrategias parecidas en escalas y posicionamientos ideológicos contradictorios, convirtiendo su malla universal de energía en un techo continuo de instalaciones e iluminación estándar derivado de los hiper-interiores archizoomianos de la No-Stop City y un sistema de módulos de mobiliario en plástico albino (diesñado exnovo pero ante la imposibilidad de encontrar un sistema parecido en el mercado), que unifica todos los objetos del banco en un aparente ejercicio de des-objetualización y antidiseño derivado de la propuesta de Ettore Sottsass Jr para la exposición del 72, Italian: New Domestic Landscapes…  TRANSFERENCIAS RADICALES!!!!

1974 Pelletterie SKIN UP [Studio65] / Cambio de escala_ CIUDAD INTERIOR

A mediados de los 70, Studio65 se encontraba en plena vorágine postmoderna cachonda... en una concepción compartida por muchos arquitectos (italianos y no), de considerar el interior (de una casa, negocio o lo que fuera) como si de una ciudad entera se tratase... en este sentido Studio65 utilizan grandes portadas fuera de escala, escaleras como expositores, teatro como vestidores o tempiettos/espejo...

1971 Walking on the wall [Thrista Brown] / 1974 Textile Showroom [Shiro Kuramata] // Sin Gravedad

El mismo Shiro Kuramata también reinterpreta ambientes relacionados con artes como el  teatro, aprovechando la idea de no gravedad de la performance de 1971 “Walking on the wall”, de Trisha Brown, en la que varios actores son sujetados por arneses y cables blancos al techo y simulan andar y bailar por las paredes blanca de una sala bajo un aparente estado de gravedad cero, ayudados por el camuflaje de sus cuerdas blancas frente a las también paredes blancas. De una manera más sofisticada, Kuramata consigue en su “Textile Showroom” de 1974, la ingravidez total de las telas que expone en la misma a partir de un sistema de imanes situados en las prendas y en el techo, de manera que al estar los de las prendas sujetos al suelo por delgados cables pintados de blanco nunca llegan a unirse totalmente, simulando que las prendas gravitan en el espacio sin ningún tipo de sujeción al camuflarse el cable blanco con el blanco de toda la sala.

Cambio de escala. CIUDAD INTERIOR. EDIMUEBLES 1974 Oggetti ad uso spirituale [Alessandro Mendini]

Las reinterpretaciones de tipos arquitectónicos transformados en objetos de mobiliario presentan a Alessandro Mendini como su máximo representante a partir de su serie de mobiliario definida como “Oggetti a uso spirituale”:

"Esta investigación se produce en los límites del diseño, yo he intentado cuestionar los criterios de diseño para el uso funcional del objeto en favor del uso espiritual"[1] (Mendini, 1974, p.45)

Esta prioridad de Mendini del uso espiritual al funcional, ya no trata de incorporar semánticas a la resolución de problemas funcionales sino al contrario. De esta manera, el objeto no sólo se convierte en instrumento de crítica arquitectónica, esbozado en su artículo “Impossibilitá d’uso”[2] en Casabella en 1974, sino que se convierten en monumentos arquitectónicos y no en homenajes a lo doméstico. El “Letto Calvario”, “Tavolo Dolmen”, o la “Sedia Croce”, diseños realizados entre 1973 y 1974, evidencian un giro radical en la sistemática del cambio de escala de objetos. Ya no es la arquitectura la que se nutre del cambio de escala de objetos cotidianos o simbólicos para aumentar su espectro formal, sino que se introduce de una manera literal en “otras disciplinas”, convirtiéndolas en “arquitectónicamente auto-referenciales”. Esa auto-referencialidad arquitectónica encuentra  en la “Poltrona Gufram” (1974) del propio Mendini un objeto manifiesto. Un sillón de goma como réplica fidedigna de un arco del triunfo a escala reducida del que se aprovecha la zona del arco para construir la superficie de asiento.

[1] “Con una ricerca svolta ai limiti del design il tentativo di contestare il criterio dell’oggetto ad uso funzionale a favore di quello dell’oggetto ad uso spirituale”

Mendini, Alessandro: “Oggetti ad uso spirituale”, Domus 06/1974, nº535, pp.45-47.

[2] Mendini, Alessandro: “Impossibilitá d’uso” en: Casabella, nº392-393/1974, pp.6-7.

PERVERSIONES NATURALES 1974 Casa en City Bell [Edgardo Giménez]

La Casa diseñada por Edgardo Giménez para el crítico de arte bonarense Jorge Romero Brest a las afueras de Buenos Aires es sin duda un proyecto experimental en cuanto a Perversiones Naturales se refiere. Desde la fachada principal como si de un cielo con arcoirirs [artificial] en medio de un tupido bosque [natural] se tratase... a una serie de recursos interiores de tranpantojos, cielos estrellados o láminas de agua para generar un híbrido entre natural y artificial pretenciosamente artificioso...


Bibliografía
1974 05 Domus Nº534

CAMBIO DE ESCALA. CAMBIO DE PENSAMIENTO // 1974 La Naranja Mecánica [Ayguavives + Gomá / Grupoo Abierto de Diseño]

El otro día Ávaro Carrillo (gracias!!!) [profesor de la UEM] me mandó este proyecto... yo que creía que Venturi nunca caló por aquí... pues sí!!! 
La Naranja Mecánica es la Naranja madre, que alimenta de productos cítricos a un puesto de naranja al borde de una carretera nacional...
Cambio de escala... Cambio de pensamiento!!!!


Bibliografía
Cuadernos de Arquitectura y Urbanismo 1974 Núm.: 103 Anuario 1974 

LA MOVILIDAD COMO OPCIÓN DE FUTURO 1973/74 Portable World

Interesante muestra desarrollada del 5 de Octubre de 1973 al 1 de Enero de 1974 en el Museum of Contemporary Craft de Nueva York, que aborda la movilidad como opción de pasado y futuro, del beduino al astronauta...

Portable Person es el centro de investigacióon de la muestra, con un humano modificado a partir de gadgets que lo implemntan y le hacen más capaz de sobrevivir a partir de un modelo de movilidad total por el mundo (desde gafas con lentes universales, micrófonos, dispositivoos de seguimiento y orientación hasta sistemas de control físico o inyecciones de aportes vitamínicos...).

Aquí dejo algunos de los proyectos más interesantes que aparecen en la muestra:

1970 Multi-functional Garment [Harry y Tula Moilanen]

Chaqueta neumática que se transforma en silla, mesa y contenedor...

1973 Pino Pack [Bill Moss]

Prototipo de Ford Pino con extensión de tienda en nylon y estructura portante de tubos en fibra de vidrio...

1971 Polyfait-Hallen [Produkt Bau]

Refugio plegable en cartón (impermeabilizado) que puede ser transportado en la baca del coche.

1972 Solanr Tarcici [A. Tarcici]

Horno solar desplegable en alumnio. 

1970 Quick Change [Goodyaer Aerospace Corporation]

Habitáculo desplegable usado por el U.S. Air Force.

Bibliografía:

Domus 02 1974  nº531 

PERVERSIONES NATURALES 1974 Simulación paisajística [Haus Rucker-Co]

Propuesta de Haus Rucker-Co de simulación paisajística para la inserción de un nuevo elemento natural (una montaña) en la entrada de una pequeña localidad austríaca... esta propuesta evidencia el cambio del grupo austríaco de la simulación de procesos naturales a formas naturales de carácter más simbólico figurativo... cambio de pensamiento en sus perversiones naturales!


Bibliografía:
1974/12 Domus Nº541 

LA MOVILIDAD COMO OPCIÓN DE FUTURO. Concurso para una bibcleta del futuro 1974

Interesante artículo de la revista inglesa DESIGN del número 302 de 1974 sobre un concurso japonés sobre innovación relacionada con la bicicleta. Dejo todas las imágenes del mismo porque las propuestas no tiene desperdicio!!! 

Si quieres ver el artículo original:


http://vads.ahds.ac.uk/diad/article.php?title=302&year=1974&article=d.302.34


Bibliografía
DESIGN Journal nº302 1974

Instant Cities. 1974 Ciudad para peregrinos en Mina [Tange + Ekuan]

Interesante propuesta de ciudad temporal diseñada por Kenzo tange y Kenji Ekuan para acoger peregrinos que van a rezar a la Meca durante el Hajj. La ciudad se divide en una serie de equipamientos fijos incrustados en la montaña o Hardware y unas construcciones móviles o Software que conforman las viviendas para peregrinos que durante el resto del año se almacenan en la zona de los equipamientos más estables.

Bibliografía

Project Japan, Metabolism Talks… [2011] Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist

Perversiones Naturales // ANTROPOMORFISMOS 1973/74 FACE HOUSE en Tokyo [Kazumasa Yamashita]

Vivienda diseñada por Kazumasa Yamashita para un diseñador gráfica, su mujer y sus dos hijos… En esta ocasión el antropomorfismo se genera a través de una composición casi gráfica en la disposición de la puerta y las ventanas y una nariz escultórica como chimenea improvisada… Continúan las perversiones naturales...

Bibliografía:

Architecture D'Aujourd'Hui [Nº181] [1975]

1974 ECOUTOPÍA “Pulmón Verde” [Haus Rucker-Co]

“Dentro de treinta años, tres cuartos de la humanidad vivirán en ciudades. El ambiente construido por el hombre será nuestro nuevo espacio vital. El futuro del hombre será hormigonado por si mismo. El paisaje urbano se apoderará del natural. Quedarán solo pequeñas islas dentro de ese mar de piedra “Pulmones verdes”. La naturaleza se perderá y llegará la nostalgia. Recuerdos de naturalezas serán pintados en las paredes de las casas. La nostalgia dará lugar a “paraísos sustitutorios”. Nuestro “PULMÓN VERDE” es un órgano respiratorio artificial para la gente que vive en la ciudad. El aire que produce es filtrada y depurada y cargada de esencias aromáticas artificiales, cargadas de ilusiones de verde fresco. Se respira naturaleza sintética…” (Memoria de Haus Rucker-Co para la exposición).

Bibliografía:

Domus 1974 nº537