






En 1970 HA Schult realizó un viaje por toda Alemania registrando en cintas todas las conversaciones mantenidas en el mismo y vendiendo los objetos que recogía así como planos del mismo, fotografías tomadas… trabajando sobre la idea del Movilidad y del “Mundo como gran ambiente personal”…
Bibliografía:
ARTHROPODS New design futures [1971] Jim Burns Academy


Medikit (proyecto incluido en la sección oficial británica de la Bienal de París de 1969) es otro ejemplo de la importancia de la movilidad (en este caso dentro del sistema sanitario) (así como de la arquitectura experimental a pequeña escala) acaecida en la arquitectura británica de finales de los 60, influenciada totalmente por el peso de Price y Cook (entre otros) en la AA (en breve haré un post de mejores trabajos de esos años en la Architectural Association) y sus proyectos de equipamientos de catálogo que hacen de la movilidad una opción de futuro al intentar buscar una “arquitectura flexible” para el usuario. (Es patente también la influencia estética de cómo representar esa “MOVILIDAD”). Y todo ello cargado de tecnología (claro está)!!!!
Bibliografía:
Architectural Design [Octubre 1969]
Experimental Architecture [1970] Peter Cook


Proyecto del artista Christo para la construcción de una mastaba con 2,000,000 millones de barriles de petróleo vacíos (sujetos a una estructura interna portante. Como si de la construcción de una antigua civilización se tratase, la pirámide truncada de 300metros de lado mayor, 225 el menor y 150 metros de altura aparecería en el desierto de los Emiratos Árabes. Christo ya había explotado la capacidad escultórica de los barriles petroleros en otros proyectos y en este caso lo refuerza con su idea de gran escala. Podría haber sido una de las ciudades utópicas más maravillosas!!!!
Bibliografía:
Fantastic Architecture [1980] George R Collins

Sin duda alguna, Bruce Goff nunca debió haber perdido el concurso para el Salón de la Fama del Cowboy de Oklahoma City. Como si de un monumento COWBOY se tratase, todo el programa lo resuelve en seis edificios a modo de herraduras en torno a un pilono / mirador como si del juego de la herraduras se tratase. Años después, muchos otros arquitectos ganaron concursos con analogías similares asociadas a un cambio de escala de objetos de identidad del programa o el emplazamiento propuesto. Cambio de escala / Cambio de pensamiento. Como dicen los yankees “ In Goff we trust”.
Bibliografía:
UNBUILT AMERICA [1976] Alison Sky + Michelle Stone

Es muy interesante el catálogo de asentamientos que aparecen la publicación de 1973 “Survival Scrapbook One Shelter” de Stefan A. Szczelkun, en la que reivindica incluso temas tan contemporáneos como trabajar en los márgenes de la legalidad urbanística (encontrar fisuras legales, indefiniciones jurídicas… a la manera de Gordon Matta-Clark y su compra de resquicios de terrenos en Nueva York por cantidades oscilantes entre 25 y 75$). De esta manera Szczelkun realiza una serie de anotaciones sobre las dificultades de tramitación de licencias de edificios como antiguas capillas o graneros (pare el reciclaje efectivo de los mismos), los límites legales entre construcción e instalación (“una caravana sin ruedas sigue siendo todavía una vivienda móvil”) o las maneras de generar añadidos aparentemente ilegales. El Do It Yourself como opción de futuro!!!
Bibliografía:
Survival Scrapbook One Shelter [1973] Szczelkun

Arqueología del Futuro tendrá el honor de participar en el curso de verano de la UIMP [Universidad Internacional Menéndez Pelayo] “Arquitecturas en las Derivas del POP” dirigido por Andrés Jaque y Richard Levene. [Del 4 al 8 de Julio].
El curso se plantea como un recuento de algunas de las vías en que la arquitectura de la contemporaneidad opera en el contexto cultural que ha surgido como derivación de las culturas pop, reuniendo a arquitectos, artistas y pensadores que exploran la constitución material de lo social, la manera en que lo político se encarna en el día a día y la transición de la cultura moderna a la ecosistémica.
“Habitamos en lo que empezó siendo pop. Si en un principio las arquitecturas de la cultura pop fueron entendidas como la traslación a la ciudad y al territorio de las lógicas, ideologías y sensibilidades de la producción masiva, del desarrollo de los medios de comunicación de masas y de las técnicas de mercadotecnia; ha sido más tarde cuando se entendió cómo en las apropiaciones particulares de lo genérico encontraba acomodo lo marginal, lo underground, la disputa y ciertas formas de emancipación y disidencia. La cotidianeidad pop fue el arma con que uno de los bloques intentaba ganar la Guerra Fría, pero también la arena en que se desarrollaron técnicas específicas para desafiar en la base sus hegemonías. Es esta la cualidad que precisamente ahora toma protagonismo.
Justo en el momento en que tomamos conciencia de la imposibilidad de colocarnos fuera de lo popular y justo cuando muchos pensadores afirman que ‘la verdad es aquello que llega a difundirse’, la evolución y los nuevos grados de interacción en los canales de comunicación dan un renovado protagonismo a las técnicas por las que lo singular se inscribe en lo colectivo. Si para la arquitectura fue importante ‘aprender de lo popular’, ¿qué técnicas arquitectónicas han emergido cuando todo y, al mismo tiempo, nada es popular? ¿Y qué formas de lo político, de la innovación, de la construcción social quedan ahora embebidas en las arquitecturas del presente?”
Puedes ver los participantes y el programa completo aquí:
La participación desde Arqueología del Futuro versará sobre “Cosmorama, Arquitectura 2000 y otras predicciones” y el contendido de la misma puede verse aquí: