1983 Furnitecture [Thomas Nugent] / Ciudad Interior

Interesante combinación de un sistema modular de mobiliario que incorpora elementos clásicos arquitectónicos como trozos de columnas, adornos en forma de floreros o pequeños frisos… en un sistema ideado por Thomas Nugent denominado FURNITECTURE!!!

1980 Konko-Kyo Church [Kijo Rokkaku] / TECNOMORFISMOS

La iglesia diseñada por Kijo Rokkaku para el culto japonés Konkko-Kyo podría considerarse como un ejercicio de tecnomorfismo pasado. El cilindro que corona el conjunto presenta paralelismos con algunas de las obras de Shin Takamatsu por su carácter fabril, sin embargo Rokkaku superpone a este carácter maquinista, motivos y materiales tradicionales como pictogramas en madera y ladrillo… 

1982 Williwear Shoowroom [SITE] / Ciudad Interior

Otro ejemplo más de Cambio de Escala traducido a un interiorismo de ciudad interior. En este caso SITE, vuelven a trabajar con su albinismo decadente (cubriendo de textura cementosa todos los elementos) en esta tienda, convertida en frente urbano en el que utilizan elementos de exteriores como rejas, portones, papeleras o bocas de incendio como expositores de todas las prendas expuestas... CIUDAD INTERIOR!!

1983 Temple Chair [Lewis & Clarck] / Cambio de escala / EDIMUEBLES

Otro caso más de Edimuebles... mobiliario que adopta formas de edificios de manera simbólica en un ejercicio de re-formulación del espacio doméstico desde perspectivas a-funcionales y sólo como si de una ciudad en miniatura se tratase... Esta Temple Chair de Lewis y Clarck ganó en 1983 un prestigioso concurso de la marca Formica junto a mesas que simulaban cortes de helado y demás cambios de escala... 

1981 Airplane House [Steve Badanes / Jersey Devil] TECNOMORFISMOS

Desde Colorado City... esta casa para un piloto no podía tener otra idea tecnomorfista que la de un avión (con el escudo del piloto en el techo para que sea reconocible desde el aire inclusive)... Acabada en materiales como los metales corrugados, la vivienda mezcla invariantes domésticos como la cubierta a dos aguas con una especie de forma aerodinámica que se materializa en un sobre-escalado porche... TECNOMORFISMOS!!!!

1985 El Mini-Golf como Jardín Pintoresco posmoderno / ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE

Interesante artículo en  Domus 05 / 1985 nº661 sobre la hipótesis que considera el Mini-Golf como el jardín pintoresco postmoderno... a través de sus eclécticas transformaciones de escala de monumentos (pirámides y torres Eiffel en miniatura junto a zigurats babilónicos), símbolos (vacas sagradas indias y arcas de Noé a tan sólo dos hoyos de distancia) e iconos pop (el huevo de Alicia en el país de las Maravillas o Ronald mcDonalds) en un desenfreno re-interpretativo... 

Un hoyo con el contorno de USA evidencia un caso más de ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE!!!

1984 Showroom a Bergamo [Salvati + Tresoldi] / Hipergráfica

Interesante estrategia de Hipergráfica realizada para un Showroom de muebles en Bérgamo por los arquitectos italianos Ambrogio Salvati y Alberto Tresoldi. Enfatizan el carácter lineal del edificio con lines horizontales y lo desintegran con una operación de degradado que va desde el rojo en contacto con la tierra al blanco que se funde con el cielo (operación que funciona a la perfección en momentos de máximo soleamiento).

1973 Wimbledon sofa [Ceretti + De Rossi] / PERVERSIONES NATURALES

De Rossi y Ceretti (del grupo STRUM), vuelven a realizar un ejercicio relacionado con las PERVERSIONES NATURALES después del éxito de su sillón denominado "Il Pratone". En este caso el sofá WIMBLEDON reproduce un prado florido inglés... mientras la base de apoyo va forrada de una especie de césped artificial a modo de tapizante principa, los cojines que lo acompañan reproducen un estampado inglés de los años 20... y es que hubo un tiempo en el que el hogar fue denominado como Paisaje Doméstico y De Rossi y Ceretti no querían dejar pasar la oportunidad de experimentar con ello... PERVERSIONES NATURALES!!!!

1983 Nishina Dental Clinic [Shin Takamatsu] / TECNOMORFISMOS

Shin Takamatsu es claramente uno de los máximos exponentes de la revisión maquinista de los 80, en este caso, una revisión delirante y exagerada, una clínica dental como si de una turbina nuclear de la inexistente Gotham se tratara. Maestro del cambio de escala, Takamatsu genera un icono monumental a pequeña escala, de manera análoga a los proyectos tecnomórficos de Superstudio, ya sea la máquina para vacaciones o para exposiciones... TECNOMORFISMOS!!!!

1979 Pinball House [Eric Owen Moss] / TECNOMORFISMOS

Eric Owen Moss recoge al final de los setenta mucha de las estrategias destiladas a finales de los 60 y primeros 70 para reinterpretarlas y localizarlas en el ecléctico contexto californiano. En vez de silos de grano, portaaviones, helicópteros o fábricas enormes... la inspiración tecnomorfista de Owen Moss para el diseño de esta casa es la máquina recreativa por excelencia (antes de la incipente llegada de los videogames)... el PINBALL... Trazas lineales derivadas de la máquina y una exaltación de las instalaciones por fuera de la vivienda y sobredimensionadas (ah! no! que estamos en California, que el aire acondicionado estará a tope!!)... de vivos colores... en otro acto bucólico de tecnomorfismo... el paquebote corbusieriano deviene en Pinball!!!

1982 Petal House [Eric Owen Moss] / ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE

Para que elegir si lo puedes tener todo!!!! Eso mismo pensó en 1982 Eric Owen Moss para diseñar la ampliación de una casa californiana con su Petal House... en la que pervierte el modelo de tejado a dos aguas típico de la zona utilizando los laterales como puro cerramiento, con distintos grados de inclinación derivados de la posibilidad de vistas y soleamiento, de una terraza destinada al culto al cuerpo, tan necesario para el deslumbre personal en las playas de Santa Mónica, que se corona con un símbolo del hedonismo como es el jacuzzi... ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE!!!!! Dónde si no... en California... y de manos del gran Eric Owen Moss!!!

1980 FREE STYLE CLASSICISM / Biennale di Venezia 1980 / ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE

"FREE STYLE CLASSICISM" 
Así denominó Charles Jencks a este ejercicio de reinterpretación de la portada clásica en la Biennale di Venezia de 1980... 

Hans Höllein (arriba) realiza un manifiesto de lo que serían las Perversiones Naturales (Columna Vegetal) o el Cambio de escala (como homenaje a la columna-edificio de Loos), Oswald Matthias Ungers (en medio) convierte en vació lo que una vez fue la máxima expresión del "lleno por favor" y Venturi Rauch & Scott Brown (abajo) transforman su portada en un ejercicio de Hipergráfica... ahí!!! 1980!!! Demasiados arquitectos obesos por culpa de la ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE!!!!

Domus 1980/10 nº610

1965 Multi-Use Structure [Passarelli brothers] / ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE

Maravilloso proyecto de los hermanos Passarelli para un edificio híbrido en Roma, con tres niveles bajo tierra de parking, tres niveles superiores de oficinas y cuatro de apartamentos de lujo con grandes terrazas ajardinadas. Ya Jencks ilustraba el proyecto en "The Language of Post Modern Architecture" con las críticas recibidas por los puristas de Architectural Review, que bromeaban con un proyecto en el que cada hermano había diseñado cada una de las tres partes del complejo... Un caso excelente de "All You Can Eat Architecture", pues es ridículo pensar que tres programas tan distintos tengan que responder a una formalización común...

1980 Mobiliario para VIVAI [Sam Verts] / INNER CITY

Lo que empezó a finales de los 60 como una manera experimental de incorporar sistemas derivados de la escala de la ciudad al interior de la vivienda, acaba en los 80, de manos de diseñadores como Sam Verts, en un juego de escala y proporción, para reinterpretar cada uno de los invariantes neoclásicos y convertirlos en mobiliario para el interior de la vivienda…

“Architettura dentro casa” en: Domus 1980/02 Nº603, pp.40-41.

1976 A Hidden Building [Tom Heneghan + Mark Walker + Richard Woolard] TRICK-OR-TREAT ARCHITECTURE

Propuesta que ganó uno de los segundos premios del Concurso Shinkenchiku de Vivienda de 1976, con Richard Meier como jurado y “House for an intersection” como lema. Los ingleses Heneghan, Walker y Woolard llevan al límite las posibilidades del muro cortina, espejado por la luz del día y que desaparece  por la noche, superpuesto a dos semi-templetes o medias follies que se reconstruyen de día con ayuda de esa superficie acristalada, continuando los juegos perspectivos pintoresquistas de una manera high-tech a través del vidrio…

The Japan Architect, December 1976 nº237

1977 Comunismo [Enzo Mari] / Objetualización ideológica CAMBIO DE ESCALA

"El marco Comunista se ha hecho pedazos...La idea del "Compromiso" ha desmembrado el símbolo... ahora se puede comprar a pedazos en una galería de arte... Naturalmente el costo de todo el objeto es muy alto, sin embargo se puede empezar por comprar una de las 44 piezas..." (Enzo Mari, 1977, p.56)

Domus 1977/07 nº572 p.56.

"Encapsulated David" Piero Frassinelli_Superstudio / The Competitive Hypothesis

Photos: Daniel Fernández Pascual / Carlos Mínguez Carrasco_assistant curator at Storefront 

I. A miniature mock-up of the Encapsulated David is suspended from the ceiling encased in a solitary white egg. It has a peepholes at eye height. The peepholes allows visitors to take a look inside and discover Frassinelli's "Superstar". In his purely written submission to the competition "House for a SuperStar" / Housing Shinkenchiku Competition 1975 Judge: Arata Isozaki, he compares his egg capsule to the eternity of the pyramid and the eternity of the Pharaon. Shifting from the david as a material working-object into himself as a working-author. With his smartly choreographed marketing - making isozaki anticipate his submission via Natalini- Frassinelli reveals his secret touch on the competition work itself, a sentiment that elicits Isozaki admiration.

Arqueología del Futuro ha colaborado junto al gran Daniel Fernández Pascual en el comisariado de una de las secciones de la exposición "The Competitive Hypothesis" denominada "ON ANONYMITY, DECEPTION AND AMBITION" en el Storefront for Art and Architecture [New york] 



The Japan Architect, vol 51 Nº2, February 1976, pp.34-35.

1982 Banca a Prato [Cristiano Toraldo di Francia / Superstudio] / TRANSFERENCIAS RADICALES!

Bastantes años habían pasado en 1982 desde la “Malla Universal” propuesta en los 70 por Superstudio y sin embargo, Cristiano Toraldo di Francia sigue obsesionado por ese sistema universal capaz de equipar un espacio más o menos indeterminado… Malla y extensión infinita (características principales de dicha red de energía e información) vuelen a ser motivo de experimentación en este proyecto de renovación de la sede de un gran banco en Prato…  Dos espejos curvos simulan a la entrada del recinto (y en buena parte de zonas de paso) una extensión y amplitud como reminiscencia de aquel plano infinito (utilizando elementos de iluminación en forma de cruz para acentuar esa multiplicación espacial del espejo) y una cuadrícula de luminarias industriales a diversos niveles utilizan el equipamiento geométrico como una metáfora estilística de lo que ya nunca será… TRANSFERENCIAS RADICALES!!!!

1975 Casa a Urbino [Piero Frassinelli / Superstudio] / TRANSFERENCIAS RADICALES!

De nuevo Frassinelli utiliza un elemento “radical” de Superstudio como la será la malla geométricatridimensional, encaminada al fin último de desaparición de la arquitectura, de una manera puramente estilística, en la renovación de una vivienda en Urbino. De esta manera, la malla geométrica  sirve como elemento diferenciador para los elementos que se añaden al conjunto, un cuerpo central de escaleras y dos espacios adyacentes laterales como patios y nuevas habitaciones. De nuevo Frassinelli realiza un cambio de escala evidente (que Superstudio ya utilizaría en el diseño de sus series de mobiliario Quaderna o Misura o en sus Villas catálogo) en otra operación de TRANSFERENCIAS RADICALES!!!

1976 Casa a Santa Croce sull’Arno [Piero Frassinelli / Superstudio] / TRANSFERENCIAS RADICALES!

Interesante vivienda diseñada por Piero Frassinelli de Superstudio, que utilizando el aparato conceptual derivado del “Monumentalismo Geométrico” destilado en  sus propuestas referentes al “MonumentoContinuo” (utilizando incluso dibujos conceptuales análogo a los utilizados en diversas fases de dicho proyecto evolutivo), utiliza la geometría del lugar para envolver todo el volumen de la casa en una especie de pirámide, disñando todos los elementos a favor de la exaltación del volumen casi “ideal” de la misma. TRANSFERENCIAS RADICALES!!!