La casa que aprende [I] 1967 Control and Choice [Archigram] y 1970 Responsive House [Arata Isozaki]

(Extracto de un artículo escrito junto a Thinkbig Lab (Ion Cuervas-Mons) para la revista 90x60 mexicana

http://thinkbig-lab.com/blog/learning-home

“Ya no es necesario dejar en manos del diseñador de edificios la determinación de tu entorno, puedes transformarlo tú mismo.” (1967 Control and Choice. Peter Cook. 1972. Archigram)

“…es posible re-estructurar el espacio y el uso para responder a las intenciones de sus habitantes…?” (1970 Responsive House. Arata Isozaki. Unbuilt. Arata Isozaki. 2001)

1967 Control and Choice [Archigram. Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton + Ron Herron]

En 1967, el grupo inglés Archigram (como invitado a la Bienal de Jóvenes de ese mismo año en París) presenta su proyecto “Control and Choice” (fruto de experiencias anteriores como la Living 1990), un conjunto de viviendas (hábitat) que se liberan de la dictadura del diseñador al generar un sistema abierto en el que el usuario puede evaluar (control) y elegir (choice) la forma en que configura su vivienda dependiendo de su “manera de vivir” en cada momento. Las viviendas presentan una componente temporal dibujada mediante situaciones hipotéticas durante diversas fases de la vida del usuario, algo bastante novedoso en un panorama arquitectónico obsesionado con el “tipo”, con tendencia cerrada y perfecta.

“Inevitablemente, el ensamblaje tiene que ser un conglomerado de sistemas, organizaciones y aparataje técnico que permita la elección de una respuesta entre un numero de alternativas; y explotar las distintas formas de la limitación física de una pieza de hardware frente a las ilimitadas posibilidades atmosféricas de un medio efímero...Existe un miedo natural en todos nosotros que desconfía del poder de la maquina frente a la responsabilidad humana. La dependencia de este tipo de elementos para una vida emancipada es una de nuestras paradojas.” (1967 Control and Choice. Peter Cook. 1972. Archigram)

Bibliografía:

Archigram (1999) 3º Edición Peter Cook

Archigram (1994) Centre Georges pompidou París 1994

ARCHIGRAM. A GUIDE TO ARCHIGRAM 1961-74 (1994)

Archigram/Metabolism Utopie negli anni sessanta (2007) Marco Wolfler Calvo

Megaestructuras Futuro Urbano del pasado reciente [1976] Reyner Banham

Hogar y Arquitectura [1967] Nº72

Architecture D'Aujourd'Hui [Nº139] [1968]

Domus 1968 Nº458

1970 Responsive House [Arata Isozaki]

Tres años más tarde (1970), Arata Isozaki diseña su “Responsive House”, un prototipo de vivienda sensible a los cambios en la que el arquitecto japonés ve una oportunidad de experimentar hasta qué punto una casa es capaz de modificarse según el uso de sus habitantes y las condiciones variables del ambiente que les rodea (a través de una combinación de dispositivos robóticas (coincidiendo con sus fabuloso autómatas de la Expo70 de Osaka y tradicionales como las pantallas Shoji).

Bibliografía:

Architectural Design Septiembre 1970

Kenchiku Bunka Enero 1970

UNBUILT Arata Isozaki [2001] Toto Shupan

1971 Instrumentos para una información alternativa [Grupo STRUM]

Esta exposición diseñada por el grupo italiano STRUM [formado por Carlo Giammarco, Giorgio Ceretti, Ricardo Rosso y Pietro Derossi] para la exposición New Domestic Landscapes de 1972 en el MOMA [no ejecutada por falta de fondos], intentaba generar un lugar de hipercomunicación, ya que todos los sistemas de la sala eran generadores de cmunicacióon, ya sean máquinas de escribir, cámaras de video, posters en las paredes, dispositivos móviles para poder visualizar mensajes… proponiendo la creación de múltiples lugares como éste en las ciudades al creer en la importancia del intercambio de información como forma de conocer el conjunto de la sociedad y poder mantener una opinión sobre la misma. Esta sala de la expo podría ser una especie de Facebook convertido en un lugar espacial concreto.

Bibliografía:

Architectural Design [Julio 1972]

Architettura Radicale [1974] Paola Navone Bruno Orlandini Documenti di Casabella

1972 El Interior sustituido [Carlo Guenzi]

Intensa alegoría de Carlo Guenzi en torno a la imagen del arquitecto, su falta de implicación social y la despreocupación del mismo por la ciudad, la propiedad pública, al convertirse en arquitecto de lo privado. El interior sustituido y reconquistado por lo público. La muerte del arquitecto al perder todo sentido en la sociedad (un debate que resurge con fuerza en la actualidad) surgiendo una nueva generación de arquitectos de lo público… (nuevos modelos de gestión, valoración de la experiencia y las tradiciones locales…). Premoniciones quizá de un nuevo futuro.

“En la primera imagen el arquitecto yace muerto en la tierra al centro de la habitación. Su cuerpo se va descomponiendo.

El constructor de la gran ciudad, después de alzar árboles de piedra, cómplice del capital, de la industria, de la burocracia ha sido herido de muerto por aquellos a los que ha desilusionado. El “borghese” entra en la habitación y espera encontrarlo aún vivo a su servicio.

Antes de ser destruido, se ha defendido con todas las armas que poseía: había fingido estar loco para justificar todas sus contradicciones, había complicado su lenguaje con palabras oscuras, se había escudado en la metodología refinada. Pero todo es inútil ya que es juzgado por sus obras y no por sus palabras.

En las imágenes posteriores vemos las alternativas a su obra. Fueron devastadas la casa, la ideología de la propiedad privada, del consumo, del confort. Vuelven a aparecer los elementos naturales como el agua, la arena, las ovejas.

Vuelven a ponerse en valor la experiencia y las tradiciones locales. El espacio público supera al privado. Se inicia una gestión colectiva abierta incluso a los exclusos, grupos y comunidades nuevas, eliminando el productivismo en si mismo e iniciando una revolución cultural .

La economía capitalista es sustituida.

La naturaleza y las plantas se apoderan del espacio que lo antinatural les había quitado”.

(Carlo Guenzi) L’interno sostituito. Casabella Nº364 1972

Bibliografía:

Casabella [1972] Nº364

1973 Utopía de interiores [Legzdins + Hammarskiöld]

Con el título “Cuando los niños entran en la Utopía” se presentaba en los años 70 esta propuesta sueca de interiorismo que resume bastante bien algunos de los cliches pop más frecuentes en cuanto a un mundo futuro se refiere: un espacio diáfano blanco en el que se generan lugares de privacidad mediante estructuras móviles (en este caso una especie de media cúpula geodésica), mucho plástico (más de uno mataría por tener esa bañera de metacrilato no?) y tecnología aplicada con estética futurista (desde una mega pantalla y proyector a monitores integrados, teclados, sistemas de audio…).

Bibliografía:

Domus Nº522 [1973]

1973 CATÁLOGO + AUTOSERVICIO [IKEA en DOMUS] Una opción de Futuro

Cuando Ikea aún sólo tenía cinco sedes (en Suecia, Noruega y Dinamarca), la revista Domus le dedicó un pequeño artículo valorando su apuesta de tienda de muebles que funciona como un supermercado a través de los sistemas de catálogo y autoservicio (además de diseño barato). Creada en 1943 como empresa de venta por correo, hoy es una de las principales empresas de venta de muebles del mundo… Catálogo + Autoservicio como opción de futuro? Parece que acertaron no?

Bibliografía:

Domus Nº520 [1973]

1973 MICKEY MOUSE El Gran Dictador (El juego Disney como sistema de control) 1973 Royston Landau

“¡Mickey Mouse vive!. En Anaheim, California y Orlando, Florida existen dos de los ambientes artificiales creados por el hombre más meticulosamente regulados que el mundo nunca haya visto. Se llaman, respectivamente, Disneyland y Walt Disney World…”

Así comienza este mítico artículo de Royston Landau en el número 9 de la Architectural Design de 1973 goes West (cuyo eje principal versa en torno al viaje de alumnos de la Architectural Association a California), en el que Royston critica el planeamiento de los dos grandes “mundos” Disney, la idea de urbanismo propuesta y su modelo de ambiente hipercontrolado por un poder centralizado. Una de las intervenciones que se critican en el artículo es la creación de EPCOT [Experimental Prototype Community of Tomorrow] (que luego se inauguraría en 1982 como parque), que pretendía ser una ciudad utópica (ideada en parte por el mismo Walt) con viviendas (ya conocemos la experiencia pionera de la Monsanto House como casa del futuro), negocios y sistemas de transporte pioneros como el monorail (quién no ha visto el capítulo dedicado al monorail de los Simpsons!!!).

La idea de “modelo” de futuro es quizá la que más obsesiona al autor del artículo…

Sin embargo EPCOT no es ahora más que un parque temático (con todo lo que eso supone eso sí) más, cuya imagen más simbólica (la de un monorail y una cúpula habitable) no es más que un mal retroceso a Montreal 67 (observen las imágenes y decidan!!!). (En la de EPCOT Fuller fue al menos consultor).

Bibliografía:

Architectural Design 9/ 1973

http://es.wikipedia.org/wiki/Epcot

RECICLAJE DE ESPACIOS + TECNOLOGÍA LUNA PARK EN UN TÚNEL ABANDONADO [1977] Gary Tonda

Proyecto de reciclaje de un túnel abandonado de Los Ángeles anteriormente usado por el tranvía urbano para su reconversión como parque de ocio computerizado en el que cada uno de los jugadores accede con un billete electrónico. Es interesante la mezcla entre tecnología y reciclaje (e incluso su carácter subterráneo) que podrían recordar alguna de las propuestas de Archigram o Guy Rottier.

Bibliografía:

Domus [1977] nº568

AF [Arqueología del Futuro] en el Taller “Factoría de Ideas” Pensamiento de diseño aplicado a la vivienda del futuro

AF estará presente en el curso “Factoría de ideas” del Urban Social Design USDE promovido por Ecosistema Urbano como co-autor del mismo junto a Ion Cuervas Mons de Thinkbig Lab (http://thinkbig-lab.com).

La labor de AF consistirá en la generación de dos propuestas teóricas a partir de las cuales generar nuevos proyectos de vivienda: Aprendiendo de la Utopías y la utilización de prototipos de vivienda móvil, transportables, flexible, adaptable para generar evoluciones, hibridaciones, mutaciones de los mismos generando así nuevos ejemplos.

Aquí dejo algunos de los estudios de dichos prototipos así como la información general del curso y del resto de la estructura de USDE (otros interesantes cursos):

Catalogación de prototipos de vivienda transportable (+400 ejemplos)

Estudio de Sistemas de agregación

Estudio de Mecanismos de expansión espacial

Prototipos comparados

Para más info sobre el curso: http://urbansocialdesign.org/usde/usde-factoria-de-ideas/

USDE | Factoría de Ideas

Para más info general: http://urbansocialdesign.org/

SUBMARINOS / INNER SPACE [1967/1971] Architectural Design

Para seguir la saga de espacios submarinos (hermanos de nuestras cápsulas de vivienda) tan queridos desde Arqueología del Futuro (y algunos bloggers color rosa) he rescatado dos artículos de Architectural Design sobre estas proezas de la técnica, ambos titulados INNER SPACE. En el número de Febrero de 1967 (un clásico básico de AF y manifiesto sobre una apuesta tecnológica hacia espacios super-especializados muy parecidos a los promulgados por los primeros Archigram y que ya existían en otros ámbitos fuera de la arquitectura, ya sea en naves espaciales, satélites o submarinos) se analizan las condiciones de vida en estos lugares submarinos y muestran una selección muy interesante de algunos de estos aparatos. En el de Febrero de 1972, se hace referencia tardía al Congreso Internacional de Explotación y Búsqueda Marina de Noviembre de 1970 con una sección del nuevo Argyronete de Cousteau y un interesante gráfico de la evolución de los submarinos desde 1952 (y el famoso Precontinent I también de Cousteau) hasta 1970. Aquí dejo ambos . (Es interesante ver como José Miguel de Prada Poole toma uno de los gráficos del artículo de Febrero del 67 para ilustrar una de sus páginas del libro de 1977 “Las Fuentes del Espacio”).

Bibliografía:

Architectural Design [Febrero1967]

Architectural Design [Febrero 1971]

CHERNIKOV FANTASY AND CONSTRUCTION Architectural Design [1984] Volume 54 Nº9 10

Hasta ahora no había escrito ningún post sobre Chernikov, magnate visionario por excelencia y al hojear el Volumen 54 de 1984 de Architectural Design no he podido resistir la tentación. En este volumen especial, aparecen algunos de sus escritos (como la primera traducción al inglés de su famoso The Construction of Architectural and Machine Forms de 1931) y sus teorías sobre elementos de la forma, tipos de uniones constructivas, fuerzas de construcción, soluciones constructivas, funcionalidad, armonía, color… con los que generó sus famosas Arkhitekturnye Fantazii en 1933 (su sexto libro publicado), que han inspirado a un gran número de utopías maquinistas derivadas de ese hervidero que fue el constructivismo ruso… Éste es el tributo de Arqueología del Futuro al gran Chernikov!!!!!

Bibliografía:

Architectural Design [1984] Volume 54 Nº 9/10

PERVERSIONES NATURALES [1971/1973 /1976 /1983] Diseñadores obsesionados por parecer naturales

Leyendo el artículo "Ecologizar no es verdear" de Andrés Jaque, he recordado una serie de proyecto de arquitectos y diseñadores (todos aparecidos en revistas o libros de arquitectura) obsesionados por generar simulaciones o perversiones de lo natural a través de diversas estrategias (siempre con ironía). Este post es un compendio informal de algunos de algunos de esos proyectos.

Pare leer el artículo de Andrés: http://andresjaque.net/wordpress/articulos/ecologizar-no-solamente-es-verdear/

1983 LA CASA SETO / The Topiary House [Marc Balet]

Toda la casa se genera a partir de extensiones del seto que genera la cubierta de la misma, forma las distintas divisiones, se apodera de cada uno de los objetos generando una casa fresca, verde, natural… una casa Seto.

Bibliografía:

Domus [1983] Nº644

1976 NATURALIZANDO LA FACTORIA CACHAREL EN FRÉJUS [Gérard Grandval]

Toda la definición de espacios de esta fábrica textil se realiza utilizando una serie de muebles – árbol que sirven no sólo de separadores espaciales sino también como almacenaje de productos, expositores y contenedores de mobiliario integrado.

Bibliografía:

Domus [1976] nº558

1971 CONVERSION OF GIANT ANIMALS INTO BUILDINGS [James Gowan]

Interesante propuesta de James Gowan (en pleno nacimiento de la postmodernidad) para generar edificios con forma de grandes animales fuera de escala ( a la manera del pato venturiano y muchas arquitecturas populares de Norteamérica como caimanes refugio o elefantes vivienda).

Bibliografía:

Architettura Radicale [1974] Paola Navone Bruno Orlandini Documenti di Casabella

1973 PÁJAROS DISECADOS EN EL OUT-BACK Coffee Shop y el restaurant SAXON [Studio SAKAIZAWA Design]

La manera de unificar dos lugares en el Tokyo de los 70 es a través de generar una fauna salvaje a partir de pájaros reales disecados según cada tipo de ambiente: una zona con cuervos para los tonos oscuros, sobrios y más minimal del coffee shop y tucanes, loros y otros pájaros exóticos combinados para los tonos más cálidos del restaurante.

Bibliografía:

Domus [1973] Nº527

1983 BESTIAL FURNITURE [Paolo Belluso + Flavio Merkel]

Siguiendo la tradición [barroca] de configurar piezas de mobiliario con partes reales disecadas de animales (provenientes de las consiguientes cacerías de reyes y nobles), Belluso y Merkel diseñan una serie de objetos que emulan esta capacidad de generar muebles como bestias.

Bibliografía:

Domus [1983] Nº639

1973 SUPERPIASTRELLE [Studio Menichetti]

Sistema de azulejos cerámicos de 20x20 cm que simulan un paisaje natural coronado por un arcoíris. 20 piezas diferentes generan una gran posibilidad de futuros paisajes en la pared de tu casa.

Bibliografía:

Domus [1973] Nº525

1966 Mobiliario REBAÑO [Francoise Lalanne]

(Ya posteado en Arqueología del Futuro pero fundamental como mecanismo posible) Si quieres naturalizar tu salón… lo mejor es que te hagas ya con un mobiliario rebaño… agrupado o de manera caótica puede convertir el salón de tu casa en una pradera de Gales…

Bibliografía:

Architecural Design abril 1966