V03 1968 Teatro Impossibili [Archizoom]

La serie de Teatros Imposibles de Archizom demandan la desaparición del actor profesional y la adquisición de protagonismo del público como única componente activa en la escena.



01 Teatro della Forma Premeditata
Cuando el telón desaparece, la escena se compone de una serie de personas en torno a una pieza opaca y voluminosa que imposibilita la comunicación entre ellos, dispuesto como si de un banquete se tratase.
02 Teatro Segreto in Ambiente Domestico
Recreación de una “stanza” típica en la que el público puede desarrollar un papel determinado, mediante una serie de objetos de atrezzo como sobreros, gafas de sol o barbas postizas.




03 Teatro d’Incontro Ideologico
Con la apertura del telón aparecen dos gradas separadas por un foso por lo que los espectadores de uno de los lados se transforman en los actores de los otros. Dos megáfonos permiten comunicarse e insultarse de uno a otro lado. El foso permite que el cambio de lado sea imposible y no se produzcan peleas.

04 Teatro Privato del Potere
A través de una escalera se sube a la silla del poder (cuya escala se ha aumentado) desde la cual puedes mirarte a un espejo que cuelga del techo.

Bibliografía:
ARCHIZOOM ASSOCIATI 1966 74 Dall'onda pop alla superficie neutra Roberto Gargiani [2007]>

OSAKA’70 [II]Las Exposiciones Universales como paradigma de futuro

ROBOTS: de los autómatas a la expertización de los electrodomésticos
Es de sobra conocida por todos la adoración que existe en Japón por los “Robots”. Descendientes de los primeros autómatas (el pato de Jacques de Vaucanson de 1739 , el “Hobre de Palo” de Juanelo Turriano o el falso “El Turco” de Wolafng von Kempelen de 1769), los robots (y especialmente los japoneses) han evolucionado durante todo el siglo XX de manera espectacular. Durante la Expo de Osaka 70 una treintena de empresas japonesas estaban investigando sobre diversos tipos y funciones específicas de los mismos, hasta el punto que los japoneses preferían encomiar trabajos a futuros robots que a inmigrantes (todos conocemos el carácter cerrado de un país como Japón). Osaka 70 fue un escaparate para este tipo de artilugios, entre los que destaca el RM Robot de Arata Isozaki, situado en el Theme Pavillion.

1970 RM Robot [Arata Isozaki]
El RM Robot estaba situado en el Theme Pavillion (pabellón principal de la Expo diseñado por Kenzo Tange). Este robot de dos cabezas estaba equipado con luz, sonido e información sobre la Expo. Podía desplazarse a una velocidad de 30m por minuto y rotar a una de 8m por minuto gracias a una batería de 48 voltios. Sus brazos podían cargar personas y equipamientos y levantarlas a 9 metros del suelo y de 7 a 5 metros lateralmente. Entre sus complementos se incluían micrófonos, sensores de luz y hasta un productor de niebla en una de sus cabezas. Como equipamientos complementarios, el Pabellón (o Festival Plaza) tenía sistemas de gradas móviles, escenarios adaptables y sistemas móviles en el techo para equipar con luz, pantallas y decorados los distintos eventos.

Bibliografía:
01 Architectural Design [junio 1970]
02 Expo 70 [Ninami Nakawada] 2005
03 Arata Isozaki : arquitectura 1960-1990 [ Isozaki, Arata] 1994 GG

La expertización de los electrodomésticos [PARALELISMOS ENTRE EL FESTIVAL PLAZA , SUS ROBOTS Y ARCHIGRAM]
Durante la Expo 70 hubo también multitud de exhibiciones de compañías de electrodomésticos (como Sanyo) que presentaban bañeras inteligentes, cocinas móviles y un gran surtido de electrodomésticos con funciones automatizadas que resultaban de la incorporación de tecnologías probadas con los robots y aplicadas al ambiente doméstico. Anterior a esta Expo Archigram enunció esta posibilidad en su Living 1990.

1967 Living 1990 [Archigram]
La intención de la Exposición “Living 1990” era demostrar cómo puede influir la tecnología en la forma de los hogares del futuro. Según Warren Chalk, en el artículo de AD marzo 1967 sobre el proyecto:
“Se pretende que el espacio habitable está en un entramado espacial o suspendido de una estructura tensegrity. El aislamiento se consigue con membranas que se unen o separan electrónicamente. Reguladores de sonido / luz y espacio hacen que suelo y techo pasen de duros a blandos, o se inflen en algunas zonas para poder recostarse o dormir. Las mamparas ajustables de los robots (Fred y James), definen áreas menores dentro del volumen principal, en las que uno puede aislarse totalmente y sumergirse en un ambiente generado por la proyección de films, luces, sonido u olores…”

Bibliografía:
01 Archigram/Metabolism Utopie negli anni sessanta (2007) Marco Wolfler Calvo
02 Archigram (1999) 3º Edición Peter Cook
03 Archigram (1994) Centre Georges pompidou París 1994
04 ARCHIGRAM. A GUIDE TO ARCHIGRAM 1961-74 (1994)
05 dA FOCUS issue 01 Archigram with more(2003)
06 Estructuras urbanas para el futuro. Justus Dahinden. 1972
07 Architectural Design [Marzo1967]
08 ARQUITECTURA 2000 Metodo y predicciones [1975] Charles Jencks
09 INFORME HABITAR [2000] Blanca LLeó

1970 FEATURES: MONTECARLO [Archigram]
En 1970 Archigram gana el Concurso para un centro de ocio en Montecarlo. Proponen un lugar enterrado (renuncian a la imagen en la ciudad del Glamour) circular, cubierta por una megaestructura de 80 metros de diámetro totalmente diáfana que luego s eva equipando con una serie de aparatos o lugares (baños cápsula, gradas móviles, robots de sonido, luz, imagen…) que equipan el espacio de distintas maneras según el evento que tenga lugar (proponen soluciones para exposiciones, eventos deportivos, banquetes, congresos…) lo que genera un espacio poli-funcional a las orilla del mar. El proyecto nunca se llevó a cabo a pesar de que Archigram hicieron varios proyectos posteriores basados en el mismo tema del espacio equipado (deudores del Fun Palace de Cedric Price de 1963 y afines a la Festival Plaza de Kenzo Tange y los robots RM de Isozaki para la expo 70): el Camaleón y La Palmera.

Bibliografía:
01 Archigram (1999) 3º Edición Peter Cook
02 Archigram (1994) Centre Georges pompidou París 1994
03 ARCHIGRAM. A GUIDE TO ARCHIGRAM 1961-74 (1994)
04 dA FOCUS issue 01 Archigram with more(2003)
05 Architectural Design [Agosto 1971]

[1]The Canard Digérateur de Jacques de Vaucanson, aclamado en 1739 como el primer autómata capaz de hacer la digestión.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_de_Vaucanson

[2]El Turco fue una famosa farsa que simulaba ser un autómata que jugaba al ajedrez. Fue construido y revelado por Wolfgang von Kempelen en 1769. Tenía la forma de una cabina de madera de un metro veinte de largo por 60 cm de profundidad y 90 de alto, con un maniquí vestido con túnica y turbante sentado sobre él. La cabina tenía puertas que una vez abiertas mostraban un mecanismo de relojería y cuando se hallaba activado era capaz de jugar una partida de ajedrez contra un jugador humano a un alto nivel.
http://es.wikipedia.org/wiki/El_Turco


+ Info sobre robots:
http://es.wikipedia.org/wiki/Robot

OSAKA’70 [I]Las Exposiciones Universales como paradigma de futuro

Debido a la inminente marcha de Ion a su periplo sangahaiero… voy a hacer una pequeña serie de post sobre una de las mayores “arqueologías del futuro” encontradas: las exposiciones universales como ideas de futuro y más concretamente las correspondientes a Osaka’70 y Montreal’67 como paradigma de futuro en aquella época tan preocupada por el “mañana”.

Revolución capsular en Osaka70
Una de las características principales de la Expo’70 es la de abogar por la arquitectura capsular (como alternativa ecológica tecnológica a la vivienda existente) como interpretación metabolista de la preservación de la individualidad del usuario en recintos colectivos. Esta fiebre capsular metabolista y archigramera tuvo en Osaka’70 y Kurokawa su punto más álgido que culminó (y murió) con la construcción de Nagakin en 1972.
Aquí van cuatro ejemplos de este tipo de arquitectura dentro de Osaka’70:

1970 Celestial Theme Pavillion Osaka’70 [Kisho Kurokawa]
Suspendida del pabellón principal de la Expo’70 (el Theme Pavillion, megaestructura diseñada por Kenzo Tange) se encontraba esta villa capsular diseñada por Kisho Kurokwa a partir de premisas metabolistas por los que la vivienda se desintegraba en cápsulas diferenciadas hacia la búsqueda de un “espacio individual” dentro de una unidad familiar, a igual que sucede en las múltiples asociaciones celulares en las que nunca se pierde la unidad mínima.

Bibliografía:

01 Metabolismo en arquitectura (1977) Kisho Kurokawa
02 Challenge to the Capsule
JA: The Japan Architect (1972) nº10-190 octubre;p.17-38
03 Kisho Kurokawa. Le Metabolisme 1960-1975 [1997] Alain Guiheux
04 Architectural record, 1973 Feb., v. 153, n. 2, p. 109-[114] Kurokawa and his capsules Riani, Paolo.05 Expo 70 [Ninami Nakawada] 2005
06 Estructuras urbanas para el futuro. Justus Dahinden. 1972
07 FUTURE CITY Experiment and Utopia in Architecture [2006]

1970 TAKARA PAVILLION Osaka’70 [Kisho Kurokawa]
El Takara Pavillion representaba en la Expo’70 a la marca japonesa de muebles Takara y contenía un amplio muestrario de los objetos que comercializaba la compañía. Las piezas principales estructurales del edificio se componían de 12 tuberías de metal, que ensambladas de cuatro en cuatro, generaban un espacio cúbico que albergaba cada una de las cápsulas de exposición. Toda la construcción fue en seco y se tardaron unos pocos días en construir toda la osamenta principal del pabellón, ya que las cápsulas venían ya equipadas con el muestrario de la empresa Takara. El diseño de la estructura se aborda a través de los pétalos caídos de la flor del cerezo, que evoca el espíritu japonés del bushido, que en el rito budista anima a los seres vivos y genera en ellos belleza acorde con la naturaleza.

Bibliografía:

01 Kisho Kurokawa. Le Metabolisme 1960-1975 [1997] Alain Guiheux
02 Expo 70 [Ninami Nakawada] 2005
03 EXIT TO TOMORROW world's fair architecture 1933 2005 [2007]
04 01 Metabolismo en arquitectura (1977) Kisho Kurokawa
05 The Japan Architect [1969] Nº 151

1970 The EXPO 70 Aerial Buffets [The Enviromental Design Office]
Dentro de las cápsulas de este edificio (que giraban de manera similar a una gran noria), los usuarios de la Expo podían escuchar una agradable música de fondo mientras degustaban un té, café y algún aperitivo. La torre tiene 31 metros de altura, que las cápsulas recorrían en un total de 20 minutos. Cada cápsula tenía una puerta para la entrada de pasajeros y otra para el envío de la comida que habían pedido mediante transmisor.

Bibliografía:
01 The Japan Architect [1969] Nº 151
02 EXIT TO TOMORROW world's fair architecture 1933 2005 [2007]

1970 Proyecto para un Movable hotel Plan [Kisho Kurokawa]
Proyecto no construido de Kurokawa para un hotel móvil dentro de la Expo de Osaka ’70.

Bibliografía:
01 Challenge to the Capsule
JA: The Japan Architect (1972) nº10-190 octubre;p.17-38

V02 1968 Mind Expander II [Haus Rucker-Co]

1968 Mind Expander II [Haus Rucker-Co]

Segunda versión de su conocido Mind Expander, transformadores de la realidad a través de cascos tecnológicos. La arquitectura como distorsión de la realidad (visión + percepción auditiva). La arquitectura se desmarca de su condición puramente formal e inamovible.

VISIONARIO 01 1973 La linea del tempo [Franco Raggi]

VISIONARIO
Visionario pretende simplemente mostrar posturas visionarias, radicales, contestatarias relacionadas con “Arqueología del Futuro” a partir de una imagen y un pequeño comentario.


1973 Linea del tempo [Franco Raggi] V01
La línea del tiempo que separa la arquitectura contemporánea de la clásica presenta para Raggi la componente “movilidad” como única forma de entender la arquitectura. Los conceptos de “perdurable” y “estático” asociados a los grandes monumentos han muerto.

1971 12 CIUDADES IDEALES [Superstudio] parte II

Fifth City
City of Hemispheres



La ciudad es una deslumbrante hoja de cristal en medio de bisques y verdes colinas. Al acercarse a ella, uno puede darse cuenta que está fabricada con las tapas de unos 10,044,900 sarcófagos de cristal, de 185cm de alto por 61cm de ancho y otros 61cm de profundidad. Las paredes entre sarcófagos son también transparentes y cada uno de estos es habitado por una persona desnuda, con los ojos cerrados que respira aire limpio y está conectado a una sonda.

Sixth City
Barnum Jnr’s Magnificient and Fabulous City

La ciudad descansa bajo una enorme carpa de circo de rayas rojas y azules. La carpa se sujeta a través de una extensa red de cables anclados a cientos de globos aerostáticos, hasta un diámetro de dos millas 205 yardas. El centro de la misma está ocupado por un cilindro de una milla y 105 yardas de altura de acero inoxidable en el que se sitúa una ciudad a escala cinco veces menor que la real, que contiene reproducciones de la mayor parte de monumentos más importantes del mundo: desde el Empire State a la torre Eiffel, del Coliseo a Sunset Boulevard. A la entrada hay una venta de entrada con un precio fijo de 50 céntimos por cada minuto en el que pases en esta ciudad…

Seventh City
Continuous Production conveyor belt City


La ciudad se mueve, desenrollándose como una serpiente majestuosa, transportando a sus 8 millones de habitantes en un paseo a través de valles y colinas, desde las montañas hasta la playa, generación tras generación.
El centro de la ciudad es la Gran Fábrica, de 4 millas de anchura, que va explotando la tierra por la que va pasando la ciudad, ya sea mediante la recogida de cosechas, frutas y alimentos, como extrayendo materiales que procesados puedan ayudar a la construcción de la ciudad.

Eighth City
Conical Terraced City

La ciudad se erige en medio de un gran plano, rodeada por un canal de 600piés de anchura. Está formada por 500 niveles circulares , uno encima del otro, cada uno de diámetro 32 piés menor que el siguiente. Cada nivel tiene una altura de 8 piés hasta un total de 4000 piés y un diámetro para el nivel inferior de 16000 piés. En el muro curvo de cada nivel hay puertas de 2x7piés hasta 6500 para el nivel inferior. Cada nivel superior tiene 13 puertas menos, por lo que el nivel 500 tiene sólo 13 puertas y sobre él, en el nivel superior hay una cúpula de metal plateado de 8piés de radio.

Ninth City
The “Ville-machine habitee”

La ciudad es una máquina, tan grande que ni sus habitantes saben su tamaño. Sus tuberías, sus hileras de motores mecánicos, sus cintas transportadoras, sus válvulas, sus pistones se suceden en la niebla y mire dónde mire, aparecen cavernas ocupadas entre los aparatos y paredes que nunca antes hubieran sido vistas. Los habitantes viven en la máquina, infinitamente arrastrados por las cintas transportadoras, por tolvas y tubos neumáticos, desde su nacimiento hasta su muerte.

Tenth City
City of Order

La ciudad no parece tener nada raro sobre ella. Tiene calles, plazas, jardines, casa nuevas o antiguas. En efecto parece ser una ciudad cualquiera. La única cosa distintiva es que ha sido gobernada por el mismo alcalde durante 45 años. La razón: el alcalde tuvo una excepcional idea. En vez de intentar ajustar la ciudad a sus habitantes como en las demás ciudades ocurre, trató de ajustar los ciudadanos a su ciudad.

Eleventh City
City of the Splendid Houses

La ciudad no tiene ningún tipo de conexión con las ciudades vecinas ya que posee todo lo que complace a sus habitantes. Es ciertamente la ciudad más bella del mundo ya que sus habitantes, durante todo momento de sus existencia se mueven por una simple meta: “Poseer la casa más bella”. Cada ciudadano parte de un mismo punto: una red de calles paralelas de 10 metros de anchura entre las que hay parcelas de 6m2 en las que se insertan las viviendas de 36m2 para cada familia. La limitación de espacio de las viviendas obligan a los ciudadanos a poner todas sus energías en el enriquecimiento estético de sus casas.

Twelfth City
City of the Book

El libro que todos los ciudadanos llevan colgando atado a una cadena alrededor de su cuello es el espíritu de la ciudad. En la parte izquierda del libro las páginas se llenan de listas de normas morales, en la derecha, páginas llenas de códigos de comportamiento en el que los ciudadanos basan sus vidas. La ciudad consiste en una serie de edificios paralelos de 10 m de altura, 30m de anchura y 10km de longitud distantes entre ellos 3m.

SUPERSTUDIO
1 Alessandro Magris
2 Alessandro Poli
3 Piero Frassinelli
4 Cristiano Toraldo di Francia
5 Roberto Magris
6 Adolfo Natalini

Bibliografía:

01 Architectural Design [Diciembre 1971]
02 Superarchitecture. Le Futur de l'architecture 1950-1970