1972 Experimental Living Space [Ueli Berger]

Que grandes son los diseñadores Susi y Ueli Berger... En esta propuesta para un espacio doméstico de exposición combinan sin duda casi todos los recursos formales de la época... moquetas con hipergráficas imposibles, cortinas de plástico transparente y arcoiris impresos o una lámpara en forma de nube... sin duda alguna dos de las estrategias que en ese momento fueron consideradas como el futuro del interiorismo, el Cambio de Escala que suponía la Hipergráfica y las Perversiones Naturales como manera de convertir tu casa en un añorado estado "salvaje"... y sobre todo "Mucho Plástico"!!!!!!!!!!

1973 Bestiario Funcional [Les Lalannes] PERVERSIONES NATURALES

Les Lalannes defiende su "Bestiario Funcional" como proyecto de cambio del "aburrido" paisaje doméstico contemporáneo. A través de una vuelta al siglo XVII, y a esos muebles con cabezas de leones o patas de vaca, la pareja de artistas franceses dulcifica esta idea de híbridos entre mobiliario funcional y animales salvajes para diseñar su "monstruos" o "Bestias Domésticas"... Una bañera Rinoceronte pintada de azul, un pollito butaca gigante de mimbre o un sofá de lata de sardinas, dónde los propios pescados se transforman en cojines gigantes...

1978 2-4-6-8 House [Thom Mayne & Michael Rotondi] HIPERGRÁFICA

Con la reducción de las ventanas a elementos de Hipergráfica, amarillo para la carpintería de la ventana exagerada y elementos superiores azules y rojos (que sirven de elementos de ventilación) y el uso de cuatro tamaños de las mismas, Thom Mayne y Michael Rotondi, dos de los enfant terribles californianos resuelven la relación exterior-interior de esta vivienda diáfana en su piso superior... Los distintos tamaños de las ventanas homólogas permiten varias funciones, desde la conversión de la mayor en un balcón, a la optimización de la ventilación cruzada por el tamaño tan distinto de las mismas... ¿¿¿Hipergráfica funcionalista????

http://morphopedia.com/projects/2-4-6-8-house

1978 The Babylon Condominium [Architectonica] HIPERGRÁFICA

Interesante ejercicio de camuflaje y "sacralización" de un típico condominio de apartamentos aterrazados en Miami, en los que Architectonica utiliza los frentes dentados para separarlos del volumen del edificio a través de un ejercicio de Hipergráfica... el color rojo reconstruye la silueta del zigurat babilonio a pesar de los retranqueos de los volúmenes... BABYLON!!!!!!

The Sixth Order THE TALKING ORDER [John Outram] BIZARRE COLUMNS XXVI

THE 'TALKING' ORDER

El orden "Talking" reivindica nuevas posibilidades de belleza tecnificada... Outram habla de la posibilidad de imprimir todo tipo de exhuberantes patterns en sus columnas que abaraten los costes de las mismas sin perder un ápice de los antíguos mosaicos colorados...

Proyectos:

1995 - Judge Institute of Management Studies, Cambridge.

2000 - Retail Development, The Old Town Hall, The Hague.

"The next to be created, as an idea, was the 'Talking' Order. This can be dated to the New Laboratory for the Consumer's Association, in Milton Keynes. The design of this project was taken to complete production drawings and Tender before aborting due to the 1991 property value crash and the boiling-up of consequent re-location policy disagreements within the C.A. The interior had been designed to a high level. More importantly, JOA had, by the cancellation, done enough work on techniques of iconic engineering to be confident that there was more than one cheap, quick and technically-intensive way to inscribe bespoke patterns, colours and images on internal surfaces, even curved ones. We can date the invention of the 'Talking' Order to 1990. It corresponds to the third of the Vitruvian Triad, of Venustas, Englished as 'Delight'."

The Sixth Order THE WALKING ORDER [John Outram] BIZARRE COLUMNS XXV

THE 'WALKING' ORDER

El orden "Walking" reivindica un funcionalismo de la columna a través de su conversión en elemento de paso... ya sea como ascensor o escalera a través de distintos niveles o funcionando como puerta de paso entre distintos ambientes...

Proyectos:

1997 Computational Engineering Faculty, Rice University, Texas.

"The third of the triad, the 'Walking' ('Walkin'" or 'Walk-in') Order is the most novel. Serviced columns and surface-decorated columns, while uncommon, are not entirely unknown. But we have to look very far afield, to sites like Angkor Thom, to find a prior version of the 'Walkin' Order, with a Podium that is also a 'Camera Lucida' - a room through which one can walk. Not only is a column of this sort entirely unkown in Western Architecture, but it also corresponds to the most important of the Vitruvian categories, the central one of Commoditas. This is the category most abused by 20C architecture. Which is to say that 20C 'Functionalist Planning' is the practice that both seeks to descend from it yet most travesties its genealogy."

The Sixth Order THE WORKING ORDER [John Outram] BIZARRE COLUMNS XXIV

El gran John Outram, que una vez fue alumno de Warren Chalk en la AA y colaboró con sus proyectos teóricos en varios números de la revista Archigram, años después cruzó al "lado oscuro" y desarrolló toda una teoría sobre un sexto orden y otras innovaciones fundamentadas en un postmodernismo delirante... Aquí van los distintos órdenes en los que se fundamenta su sexto orden para una "Nueva Arquitectura"

THE 'WORKING' ORDER

Básicamente, el orden "Working" consiste en el uso de tecnología en el interior de las columnas o entablamentos... desde Iluminación a cuadros eléctricos... También aparecen términos como "Robot Column" o "Robot Entablature"...

Proyectos:

1995 The Judge Institute of Management Studies, Cambridge University, England

1999 The Millenium Pavilion, an addition to The New House, Sussex

"The 'Working' Order was the first to be invented, dating from the very beginnings of JOA, in the Christofides Interior, back in 1973. We have used it on virtually every project since that date. It corresponds to the Vitruvian category of Firmitas - translated in to English as 'Firmness'. We roll all of the physical 'supports' of a modern buiding into this single category, and bury them all within the 'Robot Column' and the 'Robot Entablature', or Beam. We derived from this invention, in 1983, the name Ordine Robotico, or 'Working Order', which we have used ever since as the generic name of the whole JOA Order."

1977 Edificio IBM a Milano [UNIARCH] HIPERGRÁFICA

La estrategia utilizada por UNIARCH para esta ampliación de la sede de IBM en Milán es potente y sencilla a la vez... utilizan las necesarias escaleras de incendio de este edificio administrativo para convertirlas en elemento principal de la fachada mediante una explosión de color al utilizar un rojo intenso para convertirlas en elementos albinos del frente a la carretera del complejo...  

1979 BEST Products Catalog Showroom [Venturi + Scott-Brown] HIPERGRÁFICA

Y de nuevo Venturi y Scott-Brown, esta vez utilizando todo el frente de un showrrom de los famosos almacenes BEST como si de un gran Wallpaper se tratara...

"This catalog showroom is located in an area of vast parking lots and numerous crossroads surrounding a major shopping mall. It needed a design for the exterior of a standard mass produced building with no windows that would give it a noticeable presence and recognition in its difficult location. Working within the parameters of a steel frame structure with block infill, freestanding in a parking lot, we developed a decorative facade fabricated out of porcelain steel panels. Large abstract red and white flowers were chosen for their obvious appeal to the viewer, while the random “wallpaper” effect of the overall pattern in relation to the panel module and the edges of the building reinforced the two-dimensional graphic scale of the pattern. A standard repeat was used to minimize the screens in fabricating the panels.

The big “sign” on the low building are combined to great effect in this unusual project."

1976 BASCO Showroom [Venturi + Scott-Brown] / HIPERGRÁFICA

La Hipergráfica llevada al extremo por los dioses... Venturi y Scott-Brown trabajan con un bajo presupuesto para convertir un antíguo almacén en showroom visible desde la carretera... La memoria del proyecto lo clarifica todo:

"What do you do with a building that is 16 feet high and 1,100 feet long, with only two doors and no windows? In this project for a catalog department store chain, we were asked to “beautify” this building, a decrepit, abandoned 1950’s shopping mall. The budget and schedule were tight. The client wanted us to create a positive roadside presence for the building from the nearby major highway, a task made more difficult by its below-grade siting and distance from the road. The vast space of the parking lot coupled with the unrelieved banality of the architecture suggested a design of bold communication rather than one of subtle expression. Using a fresh manipulation of scale and color, we developed the store’s logo into evenly spaced, steel framed, aluminum sheathed letters, 34 feet high by four feet deep and used the building as a contrasting “backdrop.” These five monumental letters leap out to connect the driver to the store. The letters B-AS-C-O have become the architecture of the roadside landscape and as a result, a well-known landmark that has served the company well."

1989 Design Competition for USA Pavilion EXPO'92 [Venturi + Scott-Brown] ARQUITECTURAS DE BANDERA

Como siempre la bandera norteamericana... Robert Venturi y Denisse Scott Brown no se cortaron ni un pelo para su propuesta de diseño para el pabellón que representaría a Estados Unidos en la Expo de Sevilla'92, cuya imagen exterior sería una gran bandera de USA!!! Ya hubo una propuesta similar de 1932 para un edificio administrativo... que puedes ver aquí:

http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com.es/2013/01/1932-government-office-building-for.html

También algún referente británico como este de Osaka'70:

http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com.es/2013/01/1970-osaka-70-british-pavillion-powell.html

Y por supuesto una genial crítica de Allan Wexler a la tan querida banderita norteamericana:

http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com.es/2013/10/1968-flag-waving-machine-allan-wexler.html

Y un ejemplo construido en la propia EXPO'92, materializada en el pabellón de Euskadi con "más gracia" de lo que pretendían hacerlo los bizarros norteamericanos...

http://www.expo92.es/pabellon/72_pabellon_euskadi

1973 Sucursal Condor Banco de Buenos Aires [Solsona + Manteola + Vignoly + Santos Sánchez + Petchersky] HIPERGRÁFICA

Sin duda alguna uno de los referentes anteriores al "Efecto Pompidou" en cuanto a instalaciones coloradas se refiere... En este caso el grupo de arquitectos bonarenses optaron por colores pasteles que "dulcifican" más esas instalaciones...

1984 Newman House Belgrave Victoria [Edmond & Corrigan] HIPERGRÁFICA

Los australianos Edmond & Corrigan tratan con este proyecto de ir en contra de  los típicos proyectos de casa de campo australiana que intenta mimetizarse con los colores locales... de esta manera pigmentan la vivienda de manera irregular con colores pasteles que nada tienen que ver con los existentes en la flora y fauna autóctona de esta zona de campo australiano...

1983 Public Houses Northcome Melbourne [Norman Day] HIPERGRÁFICA

En este proyecto, el australiano Norman Day utiliza los estereotipos formales y tipológicos de esta típica calle de Melbourne para  re-configurarlos y mezclarlos con licencias de gráfica superpuestas a los mismos... Desde remates de la cubierta sobredimensionados mediante un cambio de color al uso de cromatismos fuertes para descomponer los sencillos volúmenes heredados de la tipología de vivienda social australiana de los suburbios residenciales... también es interesante su uso del color en elementos banales como los canalones o los pequeños toldos de protección solar... (palabras del autor eso sí!!)

1970 Apartamento de Peter Cook en Londres

Buscando otros menesteres, el otro día topé con un artículo en Domus 03/1970 Nº484 con este artículo sobre las viviendas de varios diseñadores/as, artistas y personajes londinenses entre los que figuraba el gran Peter Cook de Archigram... Dime dónde vives y te diré quién eres... parecía ser el lema del artículo en el que el apartamento de Cook parece una prolongación de su trabajo... multitud de iconos pop como una banana de plástico gigante, una pintura de aeroplanos de la artista Hazel Fennell (su mujer por aquel entonces), un escritorio de trabajo con dibujos de sus proyectos (ah!! quién los pillara en oferta) así como aparatos de música y vídeo colocados a modo de compacto (qué bien podría ser uno d elos proyectos de Archigram!!!)... sillas de Marcel Breuer y una hinchable producida por Zanotta... PETER COOK!!!! Supongo que ya no vivirá por allí! jaja! 

1978 Morgenstern Warehouse [Eric Owen Moss + James Stafford] HIPERGRÁFICA

Ejercicio de Hipergráfica de Owen Moss y compañía en la cuna de la Hipergráfica... Los Ángeles!!! Para estos almacenes en el downtown de la ciudad, los arquitectos californianos enfatizan las entradas de los cuatro almacenes con cuatro columnas grafiadas con los números gigantes de la calle y con colores amarillo y verdes resaltando los almacenes dos a dos... 

1977 Centro Pompidou [Renzo Piano + Richard Rogers] HIPERGRÁFICA

Sin duda alguna el Pompidou no fue el primero ni el último en rendir culto a las instalaciones como parte fundamental en la generación del "espacio arquitectónico" pero sin duda fue el más famoso... El uso del color como seña de identidad de estas instalaciones antaño ocultadas o mimetizadas hasta la saciedad siempre tendrá al Pompidou como su "gran apuesta"... De manera sistemática, Piano y Rogers utilizan un código simple de color para diferenciar cada uno de los sistemas que operan de manera conjunta: rojo para los sistemas de transporte: escaleras mecánicas / ascensores / montacargas, verde para el sistema hidráulico del edificio, azul para los sistemas de acondicionamiento ambiental y amarillo para la electricidad... A veces no hay que ser el primero para ser el más famoso... HIPERGRÁFICA DE CULTO!!!!